galeria17 galeria17
  • Galeria 17
    • Galeria 17
    • The gallery and  the former auto mechanic
    • Gallery, Neighborhood and City
    • Gallery, Art and Community
  • Exhibition
    • Scanning the region
    • Techne
    • Archiving transition
    • Queer ecology
    • 360° View
  • Education +
    • May Classes
  • Open Calls
    • Pop-up Art Week
    • Interships
  • Guided Tours
  • Have a look
  • About us
    • Shtatëmbëdhjetë
    • Partners
    • Contact us
    • Support us
    • Press Kit
  • EN
    • SQ
galeria17 galeria17
  • Galeria 17
    • Galeria 17
    • The gallery and  the former auto mechanic
    • Gallery, Neighborhood and City
    • Gallery, Art and Community
  • Exhibition
    • Scanning the region
    • Techne
    • Archiving transition
    • Queer ecology
    • 360° View
  • Education +
    • May Classes
  • Open Calls
    • Pop-up Art Week
    • Interships
  • Guided Tours
  • Have a look
  • About us
    • Shtatëmbëdhjetë
    • Partners
    • Contact us
    • Support us
    • Press Kit
  • EN
    • SQ
galeria17 galeria17

Have a look

galeria17_pr

Orari i punës/ Opening hours
E hënë - E premte / Monday - Friday
10 a.m. - 5 p.m.
A space for education, activism, and bold artistic experimentation.

In the Making IV - Open studio Java II /Week II / In the Making IV - Open studio

Java II /Week II / 22-27.09.2025

Luiza Thaqi, Lena Violetta Leitner

Në kuadër të ekspozitës "In the Making IV", artistet Luiza Thaqi dhe Lena Violetta Leitner nisin sot procesin e ditëve të Open Studio në Galeria 17.
Gjatë këtij formati, publiku ka mundësinë të ndjekë nga afër mënyrën se si dy artistet zhvillojnë praktikat e tyre krijuese, duke e zhvendosur procesin artistik ne hapësirën e galerisë
Ky proces shërben jo vetëm si një dritare në procesin e tyre krijues, por edhe si një ftesë për publikun për të qenë pjesë aktive e një eksperience që po "ndërtohet" – në përputhje me frymën e vetë ekspozitës "In the Making".

---

As part of the exhibition "In the Making IV", artists Luiza Thaqi and Lena Violetta Leitner begin today the Open Studio days at Galeria 17.
Through this format, the public has the opportunity to closely follow how the two artists develop their creative practices, bringing the artistic process into the gallery space.
This process serves not only as a window into their creative work, but also as an invitation for the public to become an active part of an experience that is in the process of being “made” – in line with the very spirit of the "In the Making" exhibition.

---
This exhibition is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (@kcsf_foundation ) program ‘EJA Kosovo’, co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. @ministriaekultures.rks, @smartbalkans , Austrian Embassy Pristina.
Call for registration Workshop: RIVEROKAY Thursda Call for registration
Workshop: RIVEROKAY

Thursday, 18.9.2025 / 18:00-19:30

Join us for a collective, twisted, tweeted Forecast of Forgotten Rivers and Unruly Dragons!
In the workshop “RIVEROKAY”, inspired by DTAFA’s project Care~aoke, we will develop our own forecasts and love songs for Pristina’s buried rivers. Using popular songs as a base, we twist and rewrite them into poetic weather reports—forecasting for rivers that flow beneath our feet yet remain unseen. This workshop invites you to imagine, remember, and give voice to hidden waterways. At the end, the group presents and sings these co-created Riverokay songs together.
The Danube Transformation Agency for Agency (DTAFA) is a transnational art and design collective dedicated to providing services and mediations between species. DTAFA’s (di:tafa) practices and projects address socio-political concerns from an ecofeminist perspective, exploring more equitable ways of living together.

This workshop will be led by the artist Lena Violetta Leitner, who is also a participating artist in the In the Making IV exhibition, and it will be held in English. 

 
Note: Participants are invited to bring their phones and headphones with them.

To be part of the workshop please register on the link in bio.

Photocredits: "Care~aoke" by DTAFA, (c) Sebastian Reiser, Galerientage Graz 2024

 ---
This exhibition is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (@kcsf_foundation ) program ‘EJA Kosovo’, co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. @ministriaekultures.rks, @smartbalkans , Austrian Embassy Prishtina.
In the Making IV - Open studio Java I /Week I / 1 In the Making IV - Open studio

Java I /Week I / 15-20.09.2025

Luiza Thaqi, Lena Violetta Leitner

Në kuadër të ekspozitës "In the Making IV", artistet Luiza Thaqi dhe Lena Violetta Leitner nisin sot procesin e ditëve të Open Studio në Galeria 17.
Gjatë këtij formati, publiku ka mundësinë të ndjekë nga afër mënyrën se si dy artistet zhvillojnë praktikat e tyre krijuese, duke e zhvendosur procesin artistik ne hapësirën e galerisë
Ky proces shërben jo vetëm si një dritare në procesin e tyre krijues, por edhe si një ftesë për publikun për të qenë pjesë aktive e një eksperience që po "ndërtohet" – në përputhje me frymën e vetë ekspozitës "In the Making".

---

As part of the exhibition "In the Making IV", artists Luiza Thaqi and Lena Violetta Leitner begin today the Open Studio days at Galeria 17.
Through this format, the public has the opportunity to closely follow how the two artists develop their creative practices, bringing the artistic process into the gallery space.
This process serves not only as a window into their creative work, but also as an invitation for the public to become an active part of an experience that is in the process of being “made” – in line with the very spirit of the "In the Making" exhibition.

---
This exhibition is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (@kcsf_foundation ) program ‘EJA Kosovo’, co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. @ministriaekultures.rks,@smartbalkans, Austrian Embassy Pristina.
Luiza Thaqi Luiza Thaqi është artiste e re vizual Luiza Thaqi

Luiza Thaqi është artiste e re vizuale që jeton dhe punon në Kosovë. Praktika e saj përfshin pikturën, instalacionin dhe skulpturën, përmes të cilave ajo eksploron tema që lidhen me shoqërinë, strukturat e saj, gjininë, urbanizimin dhe mjedisin e ndërtuar. Puna e saj fokusohet në ndërveprimin ndërmjet këtyre fenomeneve dhe çështjeve mjedisore, duke avokuar për një qasje bashkëpunuese dhe johierarkike në krijimtari. Luiza ka marrë pjesë në projekte dhe ekspozita të ndryshme, duke përfshirë edhe të qënit finaliste për çmimin Artistja e së Nesërmës 2024 nga Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë. Ekspozita “Thuaj të më kujtosh që të mos harrojmë”, pjesë e projektit “Nënat e luftës”, 2023, punë në bashkëpunim me Renea Begollin; shfaqje solo “Interwoven – Between Roots and Skylines” (Të ndërthurur – ndërmjet rrënjëve dhe horizontit), kuruar nga Laureta Hajrullahu dhe Shkamb Jaka në Europe House Kosovë, 2023; ndër të tjera.

---

Luiza Thaqi is an emerging visual artist who lives and works in Kosovo. Her practice includes painting, installation, and sculpture, through which she explores themes related to society, its structures, gender, urbanization, and the built environment. Her work focuses on the interaction between these phenomena and environmental issues, advocating for a collaborative and non-hierarchical approach to creativity. 
Luiza has participated in various projects and exhibitions, including being a finalist for the Artist of Tomorrow Award 2024 by Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina. Her exhibitions include “Say to Remember so We Won’t Forget”, part of the project “Mothers of War” (2023), a collaborative work with Renea Begolli; the solo show “Interwoven – Between Roots and Skylines”, curated by Laureta Hajrullahu and Shkamb Jaka at Europe House Kosovo (2023); among others.

---
This exhibition is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (@kcsf_foundation ) program ‘EJA Kosovo’, co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. @ministriaekultures.rks, @smartbalkans.
Lena Violetta Lena Violetta Leitner shpik, ndërhy Lena Violetta

Lena Violetta Leitner shpik, ndërhyn dhe bashkëpunon. Ajo ka përfunduar  studimet për Artet Digjitale në Universitetin e Arteve të Aplikuara në Vjenë, ku themeloi Qendrën e Integrimit për Bimët Migruese (2017). Që atëherë, ajo ka eksploruar lidhjet midis natyrës, politikës dhe shoqërisë. Punët e saja të bazuara në kërkim, lëvizin midis faktit dhe trillimit, seriozitetit dhe spekulimit – shpesh duke përfshirë bimë, elektronikën dhe tekstin. E magjepsur nga jeta socio-politike e bimëve, ajo eksploron kryqëzimet midis shkencës (veçanërisht biologjisë), gjuhës dhe shoqërisë me ironi dhe humor. Leitner është bashkë-themeluese e kolektivit ekofeminist Agjencia për Transformimin e Danubit për Agjencinë (DTAFA), si dhe e Kollektiv OutSight, dhe ka realizuar projekte dhe rezidenca ndërkombëtare, përfshirë në Kajro, Sarajevë dhe Helsinki. Punët e saj janë pjesë e koleksioneve të Neue Galerie Graz dhe Koleksionit Werner Fenz (me DTAFA), dhe janë ekspozuar në institucione si Biennale Sessions, steirischer herbst dhe Ars Electronica. 

---

Lena Violetta Leitner invents, intervenes, and cooperates. She studied Digital Arts at the University of Applied Arts Vienna (AT), where she founded the Integration Center for Migrated Plants (2017). Since then, she has been exploring the connections between nature, politics and society. Her research-based works move between fact and fiction, seriousness and speculation - often featuring plants, electronics, and text. Fascinated by the socio-political lives of plants, she explores intersections of science (especially biology), language and society with irony and humor. Leitner is the co-founder of the ecofeminist collective Danube Transformation Agency for Agency (DTAFA) as well as Kollektiv OutSight and has realized projects and residencies internationally, including in Cairo, Sarajevo and Helsinki. Her works are represented in the collections of Neue Galerie Graz and the Werner Fenz Collection (with DTAFA) and have been shown at institutions such as Biennale Sessions, steirischer herbst and Ars Electronica.
In the Making IV / Open Studio 15.09-06.10.2025 In the Making IV / Open Studio

15.09-06.10.2025

Lena Violetta Leitner, Luiza Thaqi

Duke tentuar t’i zgjerojmë kufijtë e komunikimit mes artistëve e krijuesve të ndryshëm, Galeria 17 shndërrohet në varësi të nevojave të vet artistëve/eve e komunitetit. Në këtë rast Lena Violetta Leitner dhe Luiza Thaqi ftohen të shfryztëzojnë hapësirën e galerisë si hapësirë pune. Galeria shndërrohet në hapësirë sa intime aq edhe të hapur, sa personale aq edhe publike, sa eksperimentale aq edhe krijuese, sa kërkimore aq edhe ekspozuese. Artistët/et pjesëmarrës/se do të kontribuojnë në çështje të ndryshme mjedisore dhe sociale, përmes një procesi të hapur punues, edukues dhe vetëdijësues. Ata përpos që do të ndajnë përvojat e tyre profesionale dhe personale me njëri/a-tjetrin/ën, po ashtu do të kultivojnë empatinë karshi mjedisit dhe drejtësisë sociale me publikun e gjerë. Teoristë/e, artistë/e, ekologjistë/e, e aktivistë/e të ambientit dhe kulturës do t’i bashkëngjiten kësaj nisme për të kontribuar në perspektiva të ndryshme ndaj ambientit, të cilat hapin rrugë për të shqyrtuar çështje me rëndësi sociale, kulturore e mjedisore, nga perspektiva queer. Galeria e hapur për publik, do të shërbejë si klasë ligjërimi, si studio punuese, hapësirë komunikimi e reflektimi, nikoqire e ligjëratave mysafire, laborator eksperimentimi, ku si rrjedhojë pjesëmarrësit bashkërisht do të ndërtojnë një ekspozitë, e cila edhe do të shënojë ekspozitën e e radhës në temën Ekologjia Queer.

---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @smartbalkans.
In the Making IV Lena Violetta Leitner, Luiza Tha In the Making IV

Lena Violetta Leitner, Luiza Thaqi

Visual identity by / Identiteti visual: @silvia_basso & Matteo Bencini

Stay tuned for more information / Na ndiqni për më shumë informata.

----
This exhibition is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (@kcsf_foundation ) program ‘EJA Kosovo’, co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. @ministriaekultures.rks, @smartbalkans
Pamje/ View 360° Artists of the Day After Tomorro Pamje/ View 360° 
Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002-2024)

https://lapsi360.com/AODAT/360.html

Me shumë kënaqësi po e ndajmë linkun 360° të ekspozitës Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002-2024) kuruar nga Miran Mohar dhe @fitoreisufi.shukriu, për të gjithë ata/ato që nuk kanë pas mundësi me e pa nga afër. Kjo ekspozitë trajton se si Çmimi Artistët e Nesërmes ka ndihmuar në formësimin e skenës bashkëkohore të artit në Kosovë gjatë dy dekadave — duke lidhur artistët vendas me botën dhe duke rritur interesin për artin në gjithë vendin.
Një falenderim i veçantë për @galeriakombetare për partneritetin dhe ndarjen e materialeve arkivore me ne dhe po ashtu të gjithë artistët/et që kontribuan në forma të ndryshme.
Faleminderit Lendita Idrizi @leni.productions.llc për punën në prodhim të ekspozitës, @skenderxhukolli për instalim dhe pjesën teknike, @atdhemulla për dokumentimin me fotografi, @silvia_basso dhe Matteo Bencini për identitetin visual.

Ky dokumentim është realizuar nga @virtual_lapsi36

---
We are very pleased to share the 360° link of the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002-2024) curated by Miran Mohar and Fitore Isufi Shukriu, for all those who have not had the opportunity to see the exhibition up close. This exhibition talks about how Artists of Tomorrow Award helped shape Kosovo’s contemporary art scene over two decades — connecting local artists with the world and boosting interest in art across the country. 
A special thanks to National Gallery of Kosovo for the collaboration and sharing archiving materials with as, as well as all the artists for their contribution. 
Thank you to Lendita Idrizi (Leni Productions) for the work in producing the exhibition, Skender Xhukolli for the installation and technical part, Atdhe Mulla for the photographic documentation, Silvia Basso and Matteo Bencini for the visual identity.

---
This exhibition is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (@kcsf_foundation ) program 'EJA Kosovo', co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. As well as @ministriaekultures.rks, @smartbalkans
Pop-up Art Week 08/12/ – 13/12/2025 Krahas progra Pop-up Art Week
08/12/ – 13/12/2025

Krahas programit vjetor me katër ekspozita, Galeria 17 hap dyert dhe fton artistë/e, kolektive dhe formacione të ndryshme kreative të bëhen pjesë e Pop-up Art Week. Prej datës 8 deri me 13 dhjetor 2025 do të zënë vend deri në 5 ngjarje një ditore, në formatin e pop up ekspozitave.
Pop-up Art Week, do të shndërroj Galerinë 17 në një hapësirë të zëshme ndaj punës dhe krijimtarisë së krijuesëve/eve të pavarur vendor. Në veçanti do t’i shërbejë rrjetëzimit dhe dialogut ndërmjet perspektivave dhe programeve në mes të Galerisë 17 dhe individëve/grupeve të ndryshme e të pavarura të komunitetit kulturor. Kjo nismë ka për qëllim të vë në veprim praktikat e tilla artistike, të cilat hapin rrugë për bashkëpunime dhe rrugëtime të ndryshme profesionale.

Shtatëmbëdhjetë ofron hapësirën dhe mbështet aranzhimin e ekspozitës, si dhe hapjen të shoqëruar me koktej. Po ashtu përkujdeset në promovimin e artistëve/eve pjesëmarrës/e dhe punës së tyre, përmes faqes së internetit dhe platformave të mediave sociale.

*Prodhimi i veprave të ekspozitës mbulohet nga vet artistë/et pjesëmarrës/se, po ashtu edhe transporti.
Ftohen artistët/et, kolektivet dhe formacionet e ndryshme kreative, të ndjehen të lirë të aplikojnë me mediume të ndryshme artistike, përfshirë: pikturë, skulpturë, fotografi, instalim, video, art dixhital, performancë, etj.

Aplikimi duhet të përmbajë:
Titullin e ekspozitës
Autorin/en ose autorët/et + Bio 200 fjalë max
Përshkrimin e ekspozitës deri në 500 fjalë
Skicën e ekspozitës
Pajisjet e nevojshme
Aktivitetet
Plani i instalimit dhe deinstalimit të ekspozitës
Hapësira në shfrytëzim: Galeria 17

Shënim
E drejta e autorit/es mbi veprën dhe përmbajtjen e ekspozitës i mbeten artistit/es. Çdo imazh ose video e përdorur nga Galeria 17 do të mbajë linjën e kreditit të artistit/es.

Kohëzgjatja e aplikimit
Afati i fundit për aplikim është 15 shtator 2025. Njoftimi për projektet e përzgjedhura do të bëhet me datën 1 tetor 2025.

Dërgo aplikimin përmes emailit në galeria@foundation17.org me subjektin: Pop-up Art Week.

Juria @fitoreisufi.shukriu, Miran Mohar, @albanmuja
Mimoza Sahiti Fituese e Çmimit Artisët e së Nesër Mimoza Sahiti

Fituese e Çmimit Artisët e së Nesërmes, 2024

Edhe pse ende nuk e di saktë se si do të ndikojë kjo përvojë në punën time, pres që të sfidojë idetë e mia dhe të më detyrojë të përballem me pozicionin tim brenda një diskursi më të gjerë global. Dua ta përdor këtë kohë jo vetëm për të prodhuar, por edhe për të absorbuar — për të qenë në dialog me qytetin, njerëzit e tij dhe rrjedhat e tij të nën-ndërgjegjshme. Më shumë se gjithçka, kjo rezidencë përfaqëson lëvizje: një ndryshim në perspektivën time, praktikën time dhe mënyrën si angazhohem me botën si artiste.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Mimoza Sahitit të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----
Mimoza Sahiti

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2024

Though I don’t know yet how this experience will impact my work, I expect it to challenge my ideas and force me to confront my own position within a larger global discourse. I want to use this time not just to produce but to absorb—to be in dialogue with the city, its people, and its underground currents. More than anything, this residency represents movement: a shift in my perspective, my practice, and the way I engage with the world as an artist.

*A fragment from the full statement by Mimoza Sahiti, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024).
---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Renea Begolli Fituese e Çmimit Artisët e së Nesër Renea Begolli

Fituese e Çmimit Artisët e së Nesërmes, 2023

Çmimi “Artistët e së Nesërmes” ishte diçka për të cilën kam menduar për një kohë. Në Kosovë, dhe më gjerë në Europën Lindore, mundësitë e financimeve të plota për artistët shpesh janë të kufizuara nga infrastruktura, aksesi ose dukshmëria. Në këtë kuptim, ky çmim kishte rëndësi për mua— jo vetëm si vlerësim, por sepse përmban dhe një lloj trashëgimie. Të zgjedheshe, dukej sikur ecja drejt një narrativi të përbashkët.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Renea Begollit të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----
Renea Begolli

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2023

The Artist of Tomorrow Award was something I thought about for a while. In Kosovo, and more broadly in Eastern Europe, fully funded opportunities for artists are often limited by infrastructure, access, or visibility. In that sense, the award mattered to me—not just as recognition but because it carries a kind of legacy here. Being selected felt like stepping into a shared narrative.

*A fragment from the full statement by Renea Begolli, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024).
---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Meriton Maloku Fitues i Çmimit Artisët e së Nesër Meriton Maloku

Fitues i Çmimit Artisët e së Nesërmes, 2017

Pranimi i këtij çmimi dhe pjesëmarrja në rezidencë pas përfundimit të studimeve ishin një nga përvojat më të vlefshme që një artist i ri mund të përjetojë. Kjo më dha jo vetëm dukshmëri ndërkombëtare, por edhe mundësinë të punoj me kuratorë dhe të bashkëpunoj me një jurí profesionale — përvoja që thelluan kuptimin tim mbi botën e artit dhe më ndihmuan të rritem si personalisht edhe profesionalisht. Koha ime në Residency Unlimited dhe në Nju Jork ishte me shumë ndikim. Ky program më lejoi të ndërtoj një rrjet të gjerë kontaktesh, të marr pjesë në biseda me artistë dhe të lidhem me krijues nga breza të ndryshëm dhe prej sfondesh kulturore të ndryshme.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Meriton Malokut të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----

Meriton Maloku

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2017

Winning the award and participating in the residency shortly after graduation was one of the most valuable opportunities a young artist can experience. It provided not only international exposure but also the chance to work with curators and engage with a professional jury—experiences that deepened my understanding of the art world and helped me grow both personally and professionally. My time at Residency Unlimited and in New York was transformative. The program enabled me to build a wide network, engage in artist talks, and connect with creatives from different generations and diverse cultural backgrounds

*A fragment from the full statement by Meriton Maloku, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024).
---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans.
Dardan Zhegrova Fitues i Çmimit Artisët e së Nesë Dardan Zhegrova

Fitues i Çmimit Artisët e së Nesërmes, 2016

New York- u gjithmonë ka qenë një vend i veçantë për mua për shkak të filmave, muzikës, dhe artistëve që kanë pasur ndikim të madh mbi mua. Mund të shkruaj gjatë për përvojën që patëm ato dy muaj në New York me Lolën, por ajo që mendoj se është e rëndësishme për këtë çmim dhe për atë çfarë kjo rezidencë i ofron një artisti është se ajo mundëson qasje në një ‘platformë’ që nuk e ke pasur më parë.
Në këtë rast, New York- u është një vend ku të gjithë artistët ëndërrojnë ta vizitojnë ose të kenë akses në të. Kështu, kjo rezidencë për mua personalisht ka mundësuar ‘çmitizimin’ e një vendi që më ka dhënë një ide më të qartë dhe ku kam arritur të shoh një realitet më të plotë si artist.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Dardan Zhegrovës të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----
Dardan Zhegrova

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2016

New York has always been a special place for me because of the films, music, and artists who have had a great influence on me. I could write at length about the experience we had during those two months in New York with Lola, but what I think is important about this award and what this residency offers an artist is that it provides access to a ‘platform’ that you haven’t had before. 
In this case, New York is a place where all artists dream of visiting or having access to. For me personally, this residency has made it possible to "demystify" a place that has given me a clearer idea and where I have been able to see a more complete reality as an artist.

*A fragment from the full statement by Dardan Zhegrova, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024).
---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans.
Arbërore Syla Fituese e Çmimit Artisët e së Nesër Arbërore Syla

Fituese e Çmimit Artisët e së Nesërmes,2016

Projekti ynë u ndërtua mbi ëndrrën për të krijuar art pa kufij, me guxim për të gabuar dhe me vullnet të sinqertë për të eksploruar tema komplekse. Pavarësisht mungesës së mjeteve dhe mbështetjes institucionale, na ka bashkuar dashuria për artin dhe përkrahja e ndërsjellë shpirtërore – që për mua ka pasur vlerën më të madhe. 
New York-u, si një qendër globale e artit, përfaqësoi një realitet tjetër – ku artistët kanë status, ku ekziston treg për artin, dhe ku puna vlerësohet ndryshe. Ajo përvojë na ndihmoi të kuptojmë rëndësinë e krijimit të një platforme të pavarur, pa pritje nga të tjerët. 

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Arbërore Sylas të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----
Arbërore Syla

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2016

 Our project was built on the dream of creating art without borders, with the courage to make mistakes, and with a sincere willingness to explore complex themes. Despite the lack of funds and institutional support, we were united by our love for art and mutual spiritual support — which, for me, has been the greatest value. 
New York, as a global art center, represented a different reality — where artists have status, where there is an art market, and where work is valued differently. That experience helped us understand the importance of creating an independent platform, without expectations from others. 

*A fragment from the full statement by Arbërore Syla, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024).

---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Doruntina Kastrati Fituese e Çmimit Artisët e së Doruntina Kastrati

Fituese e Çmimit Artisët e së Nesërmes, 2014

Shpesh pyesja veten, A do të kishte qenë kjo mundësi më e dobishme më vonë, me më shumë përvojë? Ndoshta. Por diçka e veçantë kishte të bëjë me faktin që isha aty si studente e arteve—pa presion, pa pritshmëri, vetëm duke mësuar. Kjo lloj lirie nuk vjen dy herë.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Doruntina Kastratit të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----
Doruntina Kastrati

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2014

I often wondered, Would this opportunity have been more useful later, with more experience? Maybe. But there was something special about being there as an art student—no pressure, no expectations, just learning. That kind of freedom doesn’t come twice.

*A fragment from the full statement by Doruntina Kastrati which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024).

---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Artan Hajrullahu Fitues i Çmimit Artistët e së Ne Artan Hajrullahu

Fitues i Çmimit Artistët e së Nesërmes, 2013

Qëndrimi disa muaj në Nju Jork përbën një pikë kthese në praktikën time artistike. Ishte një periudhë e reflektimit të thellë, ballafaqimit me skenën ndërkombëtare dhe rikonceptimit të mënyrës se si e kuptoj artin dhe rolin tim si artist.
Për një artist, mbështetja dhe vlerësimi i tillë krijojnë një ndjenjë besimi dhe motivimi për të vazhduar përpara, për të sfiduar veten dhe për të ndërtuar një praktikë më të qëndrueshme dhe më të ndërlidhur me zhvillimet globale të artit.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Artan Hajrullahut të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----

Artan Hajrullahu

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2013

The trip to New York was a transformative experience, giving me the opportunity to explore new artistic scenes, meet international artists and curators, and gain a closer understanding of the different dynamics within the art market.
Furthermore, this award has helped me believe more in my artistic voice and in the importance of the stories I choose to tell. For an artist, such support and recognition create a sense of confidence and motivation to keep moving forward, to challenge oneself, and to build a more sustainable and interconnected practice with the global developments in art.

*A fragment from the full statement by Artan Hajrullahu, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024).

---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Miranda Thaqi Fituese e Çmimit Artistët e së Nesë Miranda Thaqi

Fituese e Çmimit Artistët e së Nesërmes, 2009

Fitimi i çmimit dhe pjesëmarrja në një rezidencë artistike shënuan një hap shumë të rëndësishëm për mua dhe më ndihmuan të forcoj besimin në vetvete.
Ky udhëtim më dha forcë për të ndjekur rrugën time dhe ndikoi pozitivisht në të ardhmen time. Më e rëndësishmja, mësova të guxoj! Guximi nuk është thjesht të marrësh vendime të mëdha, por edhe të qëndrosh i pa lëkundur përballë dyshimeve dhe kritikave.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Miranda Thaqit të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

-----

Miranda Thaqi

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2009

Winning the prize and taking part in an artistic residency marked a very important step for me and helped strengthen my self-confidence.
This journey gave me the strength to pursue my path and had a positive impact on my future. Most importantly, I learned to be brave! Courage is not just about making big decisions, but also about standing firm in the face of doubts and criticism.

*A fragment from the full statement by Miranda Thaqi, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024)

---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans.
Fatmir Mustafa – Karllo Fitues i Çmimit Artistët Fatmir Mustafa – Karllo

Fitues i Çmimit Artistët e së Nesërmes, 2007

Gjatë viteve 2005-2007 krijova vepra si Lemon Tea, Carriage, Caaw, O Hajn, Carriage II, Shpëlarja dhe America, që trajtonin padrejtësinë dhe pasigurinë qe zakonisht ndodhin në një shoqëri në tranzicion. Kur kthehem pas, i shoh këto vepra si histori të "bronzuara", dhe si të tilla mbeten veprat e para të karrierës sime që edhe sot janë një pike reference për mua. Ky çmim ndonëse nuk pati një ndikim të drejtpërdrejtë në aspektin praktik të karrierës sime, më dha diçka edhe më thelbësore - sigurinë dhe vendosmërinë për të vazhduar. Ishte një konfirmim se duhej të krijoja, pavarësisht sfidave…

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Fatmir Mustafa - Karllo të cilën mund ta shihni në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

-----
Fatmir Mustafa – Karllo

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2007

 Between 2005 and 2007, I created works such as Lemon Tea, Carriage, Caaw, O Hajn, Carriage II, Shpëlarja dhe America, which explored themes of injustice and insecurity—issues that are often present in societies in transition. Looking back, I see these pieces as "bronzed" stories, and as such, they remain some of the earliest pieces of my career and continue to serve as a reference point for me today. Although this award didn’t have a direct impact on my practical career, it provided me with something even more essential—confidence and determination to continue…

*A fragment from the full statement by Fatmir Mustafa - Karllo, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024)

----
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Kadër Muzaqi Fitues i Çmimit Artistët e së Nesërm Kadër Muzaqi

Fitues i Çmimit Artistët e së Nesërmes, 2005

Pavarësisht pritshmërive që kjo është një mundësi për të krijuar kontakte të reja dhe rrjetëzim, një derë e hapur për Botën e Artit për të treguar punën tënde dhe për të përfituar prej saj, unë isha më shumë i interesuar në ruajtjen e statusit tim si artist në një proces të vazhdueshëm krijues. Në këtë logjikë dhe në përpjekje për të lidhur punën ose për t’u fokusuar në proces, u hapën shumë drejtime të ndryshme dhe u ngritën pyetje siç është kompleksiteti dhe marrëdhënia e artit me hapësirën. Hapësira e galerisë, muzeu, ndërtesat përreth, ose ndërtimi, fasada, materialet dhe komplekset urbane u bënë pjesë e kërkimit tim, duke më bërë të interesuar për ta riformuluar atë, për të punuar me të dhe për ta eksploruar atë në dimensione të tjera.

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Kadër Muzaqit të cilën mund ta shini në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----
Kadër Muzaqi

Winner of Artists of Tomorrow Award, 2005

Despite the expectation that this is an opportunity to create new contacts and network, an open door to the Art-World to show your work and benefit from it, I was more interested in keeping my status of an artist in an ongoing process of creating art. In this logic and in attempt to link the work or stay focused in the process, many different directions appeared to be open and raised questions such as the complexity and the relation of art to space. The gallery-space, the museum, the buildings in the surrounding, or the construction, the façade, the materials and the complex-urbanity became part of my research, making me interested in further framing it, working with it and exploring it in other dimensions.

*A fragment from the full statement by Kadër Muzaqi, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024)

---
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Jakup Ferri Fitues i Çmimit Artistët e së Nesërmes Jakup Ferri
Fitues i Çmimit Artistët e së Nesërmes, 2003

Qëndrimi im gjashtë-javor në Nju Jork si fitues i Çmimit “Artistët e së Nesërmes “ 2003 ishte një përvojë transformuese. Ai shënoi takimin tim të parë me kompleksitetin dhe dinamikën e një metropoli global. Sistemi i gjerë i transportit publik të qytetit, ndërtesat e larta dhe rrjedha e vazhdueshme e njerëzve ofronin një përjetim të fuqishëm të realiteteve të jetës në një mjedis urban të shpejtë. Kjo përvojë jo vetëm që zgjeroi këndvështrimin tim, por po ashtu zgjoi tek unë një ndjenjë të thellë kurioziteti dhe ambicie. Fillova t’i imagjinoja mundësitë e jetesës dhe punës në një qendër kulturore po kaq të gjallë. Pa dyshim, ky udhëtim mbetet ndër përvojat më të paharrueshme dhe më formuese...

*Pjesë e shkëputur nga deklarata e plotë e Jakup Ferrit të cilën mund ta shini në ekspozitën Arists of the Day After Tomorrow-Recording Transition (2002-2024)

----

Jakup Ferri
Winner of Artists of Tomorrow Award, 2003

My six-week stay in New York City as the recipient of the Artist of Tomorrow Prize 2003 was a transformative experience. It marked my first encounter with the complexity and dynamism of a major global metropolis. The city's expansive public transportation system, imposing skyscrapers, and the constant flow of people offered an intense immersion into the realities of life in a fast-paced urban environment. This exposure not only broadened my perspective but also awakened a deep sense of curiosity and ambition. I began to imagine the possibilities of living and working in such a vibrant cultural hub. Undoubtedly, this journey remains one of the most memorable and formative experiences…

*A fragment from the full statement by Jakup Ferri, which can be seen at the exhibition Artists of the Day After Tomorrow – Recording Transition (2002–2024)

----
Kjo ekspozitë mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @galeriakombetare, @smartbalkans
Follow on Instagram

galeria17 galeria17