galeria17 galeria17
  • Galeria 17
    • Galeria 17
    • Galeria dhe ish-automekaniku
    • Galeria, Lagjja dhe Qyteti
    • Galeria, Arti dhe Komuniteti
  • Ekspozitat
    • Scanning the region
    • Techne
    • Archiving transition
    • Queer ecology
    • Pamje 360°
  • Education +
    • Klasat e Majit
  • Thirrje të hapura
    • Pop-up Art Week
    • Interships
  • Vizitat e udhëhequra
  • Shih më shumë
  • Për ne
    • Shtatëmbëdhjetë
    • Partnerët
    • Kontakti
    • Na mbështetni
    • Press Kit
  • SQ
    • EN
galeria17 galeria17
  • Galeria 17
    • Galeria 17
    • Galeria dhe ish-automekaniku
    • Galeria, Lagjja dhe Qyteti
    • Galeria, Arti dhe Komuniteti
  • Ekspozitat
    • Scanning the region
    • Techne
    • Archiving transition
    • Queer ecology
    • Pamje 360°
  • Education +
    • Klasat e Majit
  • Thirrje të hapura
    • Pop-up Art Week
    • Interships
  • Vizitat e udhëhequra
  • Shih më shumë
  • Për ne
    • Shtatëmbëdhjetë
    • Partnerët
    • Kontakti
    • Na mbështetni
    • Press Kit
  • SQ
    • EN
galeria17 galeria17

Shih më shumë

galeria17_pr

A space for education, activism, and bold artistic experimentation.

Throwback – you know me so well Ekspozitë në kuadë Throwback – you know me so well
Ekspozitë në kuadër të temës Techne

Në you know me so well, Martina Menegon eksploron marrëdhënien mes trupit fizik dhe vetes sonë digjitale përmes autoportreteve virtuale, avatarëve të krijuar nga AI dhe të dhënave biometrike.
Ekspozita trajtoi identitetin si diçka fluide dhe hibride, duke hapur reflektime mbi kujdesin ndaj vetes, privatësinë, mbikëqyrjen e të dhënave dhe mënyrën si teknologjia formëson përvojën tonë bashkëkohore.
Përmes imazheve glitch dhe ndërveprimit virtual, ekspozita ftoi publikun të rimendojë kufijtë mes ekzistencës fizike dhe asaj digjitale.

Realizuar në bashkëpunim me @arselectronica , në kuadër të temës Techne

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ishit aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

----

Throwback – you know me so well
Exhibition as part of the theme Techne

In you know me so well, Martina Menegon explores the relationship between the physical body and our digital selves through virtual self-portraits, AI-generated avatars, and biometric data.
The exhibition approached identity as something fluid and hybrid, opening reflections on self-care, privacy, data surveillance, and the ways technology shapes contemporary experience.
Through glitch aesthetics and virtual interaction, the work invited audiences to rethink the boundaries between physical and digital existence.

Realized in collaboration with Ars Electronica, as part of the Techne theme.

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below:
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/
Throwback – Forehead Vulva Channeling Research Eks Throwback – Forehead Vulva Channeling Research
Ekspozitë në kuadër të temës Techne

Forehead Vulva Channeling Research nga S()fia Braga është një hulumtim spekulativ transhumanist që eksploron potencialin e trupit për mirëqenie emocionale përmes ndërthurjes me teknologjinë. Duke përdorur mjete të realitetit të shtuar, projekti synon të “rikalibrojë” perceptimet mbi kënaqësinë, trupin dhe identitetin.
I zhvilluar si një praktikë hibride mes trupit fizik dhe shtesave digjitale, ai krijon identitete të reja në transformim të vazhdueshëm, duke sfiduar normat e standardizuara mbi trupin dhe mënyrat e performimit të tij.
Duke u përhapur edhe në hapësirat online si një performancë spontane globale, projekti hap diskutime mbi rolin e teknologjisë në formësimin e përvojës njerëzore.

Realizuar në bashkëpunim me Ars Electronica, në kuadër të temës Techne. 

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ishit aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

----

Throwback – Forehead Vulva Channeling Research
Exhibition as part of the theme Techne

S()fia Braga’s Forehead Vulva Channeling Research is a speculative transhumanist project exploring the body’s potential for emotional well-being through its intersection with technology. Using augmented reality tools, it aims to “recalibrate” perceptions of pleasure, the body, and identity.
Developed as a hybrid practice between the physical body and digital extensions, the project creates ever-shifting identities, challenging standardized norms around the body and its modes of performance.
Extending into online spaces as a spontaneous global performance, the work opens discussions on the role of technology in shaping human experience.

Organized in collaboration with @arselectronica , as part of the Techne theme. 

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below:
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/
Throwback – Babylonian Vision Ekspozitë në kuadër Throwback – Babylonian Vision
Ekspozitë në kuadër të temës Techne

Në Babylonian Vision, Nora Al-Badri eksploron arkeologjinë spekulative dhe praktikat dekoloniale përmes inteligjencës artificiale, duke krijuar një formë të re “technoheritage”.
Duke përdorur rrjete neurale të trajnuara me mijëra imazhe të artefakteve mesopotamike nga koleksione muzeale, ajo gjeneron imazhe sintetike që funksionojnë si një kujtesë e re, e gjallë. Këto imazhe nuk janë thjesht përfaqësime — ato bëhen vetë artefakte, duke riformësuar mënyrën si e kuptojmë të kaluarën.
Punimi ngre pyetje mbi pronësinë kulturore, kujtesën kolektive dhe rolin e teknologjisë në rindërtimin e historisë 

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ishit aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

------

Throwback – Babylonian Vision
Exhibition as part of the theme Techne

In Babylonian Vision, Nora Al-Badri explores speculative archaeology and decolonial practices through artificial intelligence, creating a new form of “technoheritage.”
Using neural networks trained on thousands of images of Mesopotamian artefacts from museum collections, she generates synthetic images that function as a new, living memory. These images are not merely representations — they become artefacts themselves, reshaping how we understand the past.
The work raises questions about cultural ownership, collective memory, and the role of technology in reconstructing visual history.

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below:
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/
Throwback – PERCEIVE, RECORD, IMAGINE Ekspozitë në Throwback – PERCEIVE, RECORD, IMAGINE
Ekspozitë në kuadër të temës Skanimi i Rajonit

E kuruar nga Tevž Logar, kjo ekspozitë eksplooi mënyrën se si perceptimi formëson dokumentimin dhe si imagjinata mund të rimodelojë realitetin që na rrethon.
Duke u fokusuar te peizazhi si pikënisje, ekspozita trajtoi marrëdhënien mes kujtesës, identitetit dhe hapësirës — nga përvojat e migrimit dhe zhvendosjes, te narrativat personale dhe lidhja emocionale me vendin dhe natyrën.
Përmes praktikave të tyre, Jošt Franko, Blerta Hashani dhe Mila Panić hapën një dialog mbi atë që shohim, çfarë zgjedhim të ruajmë dhe si e kuptojmë botën përreth nesh. Nga dokumentimi i rrugëve të refugjatëve, te reflektimet intime mbi shtëpinë, kujtesën dhe përkatësinë, veprat e tyre na ftuan të rishikojmë raportin tonë me 

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ishit aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

-------

Throwback – PERCEIVE, RECORD, IMAGINE
Exhibition as part of the theme Scanning the Region

Curated by Tevž Logar, this exhibition explored how perception shapes documentation and how imagination can reshape the reality around us.
Focusing on landscape as a point of departure, the exhibition examined the relationship between memory, identity, and space — from experiences of migration and displacement to personal narratives and our emotional connection to place and nature.
Through their practices, Jošt Franko, Blerta Hashani, and Mila Panić opened a dialogue on what we see, what we choose to preserve, and how we understand the world around us. From documenting refugee routes to intimate reflections on home, memory, and belonging, their works invited us to reconsider our relationship with reality.

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below.
https://galeria17.org/en/exhibition/pamje-360/
Throwback – Visibility Horizon Visibility Horizon Throwback – Visibility Horizon

Visibility Horizon, kuruar nga Ana Frangovska, bashkoi artistë të rinj nga rajoni për të reflektuar mbi mënyrën se si formohen “horizontet e dukshmërisë” në botën bashkëkohore.
Në një kohë të politikës së post-të vërtetës dhe mediave manipuluese, ekspozita eksploroi se si informacioni, realiteti dhe e vërteta formësohen, filtrohen dhe përjetohen nga shoqëria. Përmes instalacioneve, videove dhe praktikave transdisiplinore, artistët trajtuan tema që lidhen me pushtetin, historinë, komunikimin dhe mënyrën se si ne zgjedhim çfarë të shohim — dhe çfarë të besojmë.

Artistët:
Elia Kalogianni
Gjorgji Despodov
Kristina Janjić
Sofia Dimova
Valdrin Thaqi

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ishit aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

-------
Throwback – Visibility Horizon

Visibility Horizon, curated by Ana Frangovska, brought together emerging artists from the region to reflect on how “horizons of visibility” are shaped in the contemporary world.
In a time of post-truth politics and manipulative media, the exhibition explored how information, reality, and truth are constructed, filtered, and experienced within society. Through installations, video works, and transdisciplinary practices, the artists addressed themes of power, history, communication, and the ways we choose what to see — and what to believe.

Artists:
Elia Kalogianni
Gjorgji Despodov
Kristina Janjić
Sofia Dimova
Valdrin Thaqi

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below.
https://galeria17.org/en/exhibition/pamje-360/
Throwback – Ekspozita PËRPARA PËRPARA ishte ekspo Throwback – Ekspozita PËRPARA

PËRPARA ishte ekspozita e dytë në kuadër të temës “Skanimi i Rajonit”, e hapur në vitin 2023. Një moment reflektimi mbi mënyrën si e perceptonim kohën, hapësirën dhe realitetin përreth nesh.
Në qendër qëndronte paqartësia intriguese e fjalës përpara në kulturën tonë: ajo që në kuptimin hapësinor është para nesh, në kuptimin kohor shpesh i referohej së kaluarës, pra, diçkaje “pas” nesh. E kaluara paraqitej si e dukshme dhe e njohur, ndërsa e ardhmja si e padukshme dhe e panjohur. Megjithatë, për ta imagjinuar të ardhmen, ne i referoheshim kujtesës, pothuajse si një nostalgji për atë që ende nuk kishte 

Ajo na ftoi t’i vendosnim të dyja “Përparat” para vetes — të kaluarën dhe të ardhmen — për t’i krahasuar, kuptuar dhe rikonfiguruar në marrëdhënie të 

Ndërmjetësues kreativ: @ilirbajri
Pjesëmarrësit/et: @_vii0la, @drensuldashi & Ermir Suldashi, @stephanie.rizaj, @lauretahhh @xhafamusic, @arianrandobrava, @artlokaj

Për këtë ekspozitë Shtatëmbëdhjetë bashkëpunoi me Pro Peace- Kosovo në kuadër të projektit të tyre Landscapes of Repair.

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ishit aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/
Throwback – Ekspozita e Parë në Galeria 17 Si në Throwback – Ekspozita e Parë në Galeria 17

Si në një legjendë urbane, një ish-punëtori automekaniku u shndërrua në hapësirë rituali, zëri dhe çlirimi. Ekspozita e parë në Galeria 17 e hapur me 16 nëntor 2021 solli projektin Make me coffee make me a sandwich kuruar nga  Natalija Vijosevic, nën temën Skanimi i Rajonit. Një ndërthurje fantazish, kujtimesh dhe energjish kolektive që rishkruanin mitologjinë e komunitetit.

Nën jehonën e këngës së Zana Nimani, hapësira u pushtua nga praktikat dhe ritualet e artisteve:
@bekaeljesa, @restrainingdisorder, @lauretahhh, @lori_lako, Milica Mijajlović, @barbara_prenka
 
Nga jorganët si monumente kujtese, tek video-ese poetike, piktura dominuese, peizazhe me mjegull dhe hapësira digjitale çliruese, kjo ekspozitë ishte një thirrje që u bë ritual. Një fillim që frymoi në lagje dhe krijoi terren për energji të përbashkët, veprim kolektiv dhe imagjinatë 

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ishit aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

-----

Throwback – The First Exhibition at Galeria 17

Like an urban legend, a former auto mechanic’s workshop was transformed into a space of ritual, voice, and liberation. The first exhibition at Galeria 17, opened on November 16, 2021, presented the project Make me coffee make me a sandwich, curated by Natalija Vijosevic under the theme Scanning the Region. An intertwining of fantasies, memories, and collective energies that rewrote the mythology of the community.

Under the echo of a song by Zana Nimani, the space was taken over by the practices and rituals of the artists:
Eljesa Beka, Azize Ferizi, Laureta Hajrullahu, Lori Lako, Milica Mijajlović, Barbara Prenka.

From quilts as monuments of memory to poetic video-essays, dominant paintings, fog-covered landscapes, and liberating digital spaces, this exhibition was a call that became a ritual. A beginning that breathed into the neighborhood and created ground for shared energy, collective action, and radical imagination.

The exhibition can also be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below. 
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/
Një Cikël i Ri: Ngadalësim, Bashkë-krijim, Transfo Një Cikël i Ri: Ngadalësim, Bashkë-krijim, Transformim, Reflektim, Kujdes dhe Veprim Kolektiv

Në vitin 2021, Galeria 17 hapi dyert në zemër të Prishtinës…jo thjesht si një galeri, por si një hapësirë mundësish. Përgjatë katër viteve dinamike, ajo u shndërrua në një hapësirë kulturore ku artistë/e, kuratorë/e, hulumtues/e dhe organizata u bashkuan për të krijuar, për të ngritur pyetje dhe për t’u lidhur mes vete.

Galeria 17 po zhvendoset, jo për t’u larguar, por për t’u thelluar. 

Në kopshtin e Rezidencës 17. 

Në një fazë të re transformimi. 

Duke ndërthurur artin, ekologjinë dhe kujdesin, ky kapitull i ri fton rezidenca afatgjata, bashkëpunime eksperimentale dhe kërkime të bazuara në komunitet.
Ne po ri-imagjinojmë se çfarë mund të jetë një galeri, jo e kufizuar nga muret, por e formësuar nga urgjencat e kohës sonë: klima, komuniteti dhe të ardhmet kolektive. Kjo është më shumë sesa një zhvendosje. Është një ftesë për të imagjinuar së bashku, për të vepruar me butësi dhe për të ndërtuar një të ardhme më të ngadaltë e më të thellë.

Galeria 17 po rritet drejt diçkaje të re.

Për më shumë rreth këtij transformimi ju ftojmë të lexoni deklaratën tonë publike në lidhje me ciklin e ri që po e pret Galerinë 17: https://galeria17.org/nje-cikel-i-ri/
Lights Out: Closing Wave of this Space Pop-up Art Lights Out: Closing Wave of this Space

Pop-up Art Week u përmbyll me zhurmë dhe energji elektrizuese. Programi u mbyll me një koncert punk–metal nga tri bende lokale — Pinkmetal, Solar Flare dhe Nuclear Doom — duke e shndërruar Galerinë 17 në një hapësirë të mbushur me adrenalinë, energji dhe pozitivitet.
Pinkmetal sollën kaosin e tyre punk me tekste satirike dhe shpirt të papërmbajtshëm. Solar Flare elektrizuan hapësriën me tingullin e tyre modern metal/hardcore, duke ndërthurur groove dhe melodi, ndërsa Nuclear Doom e përmbyllën natën me energji të papërpunuar punk-metal, të drejtpërdrejtë dhe të zëshëm.
Një falenderim prej zemërs për tre bendet, të gjithë ata/ato që ishin të pranishëm me ne dhe e bënë këtë natë të paharrueshme.
Po ashtu jemi tejet falenderuese për të gjithë ata/ato që ishin pjesë e programit të Galeria 17 në këto katër vitet e fundit. Kjo mbrëmje shënoi jo vetëm fundin e Pop-up Art Week, por edhe përmbylljen e ciklit katërvjeçar të ekspozitave tematike në Galeria 17 në këtë hapësirë fizike — një fund i denjë, i zhurmshëm dhe plot jetë.

Galeria 17 do të vazhdoj me programin e ri në një format tjetër…

Shumë dashni ❤

Fotot: David Çavallari

------

Pop-up Art Week concluded with noise and electrifying energy. The program closed with a punk–metal concert by three local bands — Pinkmetal, Solar Flare, and Nuclear Doom — transforming Galeria 17 into a space filled with adrenaline, energy, and positivity.
Pinkmetal brought their punk chaos with satirical lyrics and an unrestrained spirit. Solar Flare electrified the space with their modern metal/hardcore sound, blending groove and melody, while Nuclear Doom closed the night with raw, direct, and loud punk–metal energy.
A heartfelt thank you to all three bands, and to everyone who joined us and made this night unforgettable.
We are also deeply grateful to everyone who has been part of Galeria 17’s program over the past four years. This evening marked not only the end of Pop-up Art Week, but also the conclusion of the four-year cycle of thematic exhibitions at Galeria 17 in this physical space — a fitting, loud, and vibrant ending.
Galeria 17 will continue with a new program in a different format…
Pop-up Art Week Hapja e ekspozitës “Cigarette Bre Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës “Cigarette Break”

Diellza Salicana

Ekspozita e fundit dhe përmbyllëse në kuadër të Pop-up Art Week ndalet te pauza si gjendje, një moment i vogël qetësie i ngulitur brenda rutinës. Gratë nuk largohen nga rolet e tyre, por futen për pak në një hapësirë të ndërmjetme ku gjestet e zakonshme përsëriten derisa bëhen të padukshme. Pushimi nuk e ndërpret rrjedhën, por shkrihet brenda saj.
Prania e figurave shtazore zhvendos skenën dhe hap një kënd tjetër vëzhgimi, duke e bërë momentin më të qetë, por edhe më të paqartë. Pa metafora dhe pa premtime ndryshimi, ekspozita ndërton një portret të qëndrueshmërisë në qetësi, ku tensioni mbetet nën sipërfaqe dhe pauza kthehet gjithmonë te rutina.

Fotot: David Çavallari
---

Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës “Cigarette Break”

Diellza Salicana

The final and closing exhibition within the framework of Pop-up Art Week pauses on stillness as a condition—a small moment of calm embedded within routine. The women do not escape their roles; instead, they step briefly into an in-between space where familiar gestures repeat until they become invisible. The break does not interrupt the flow but dissolves into it.
The presence of animal figures shifts the scene and opens up another perspective of observation, making the moment feel calmer yet more ambiguous. Without metaphor and without promises of change, the exhibition constructs a portrait of endurance in quietness, where tension remains beneath the surface and the pause inevitably returns to routine.

Photocredits: David Çavallari
Pop-up Art Week Hapja e ekspozitës “Kah po nisen Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës “Kah po nisen dallëndndyshet?”

Redina Qose

Ekspozita e dytë në kuadër të Pop-up Art Week, “Kah po nisen dallëndyshet?” prezantoi tri vepra të artistes Redina Qose, të cilat shqyrtojnë në mënyrë kritike dimensionet emocionale dhe politike të migrimit në Evropë. Duke punuar ndërmjet videos, performancës dhe elementeve tekstile, Qose dekonstruon narrativat dominuese të migrimit, duke vënë në pah hapësirat e ndërmjetme të banuara nga të zhvendosurit dhe dobësitë e strukturave përjashtuese.
Praktika e saj artistike ndërthur përvojat personale dhe kolektive, duke reflektuar mbi migrimin, identitetin, kujtesën dhe traumën ndërbreznore, si dhe mbi mënyrën se si kontekste historike e sociale vijojnë të ndikojnë realitetet bashkëkohore. Ekspozita na ftoi për një reflektim social dhe etik mbi kufijtë dhe koston njerëzore të politikave përjashtuese brenda kontekstit evropian.

----

Pop-up Art Week

Opening of the exhibition “Where will the Swallows go?”

Redina Qose

The second exhibition within the framework of Pop-up Art Week, “Where will the Swallows go?”, presented three works by artist Redina Qose that critically examine the emotional and political dimensions of migration in Europe. Working across video, performance, and textile elements, Qose deconstructs dominant migration narratives, highlighting the in-between spaces inhabited by displaced individuals and the vulnerabilities of exclusionary structures.
Her artistic practice intertwines personal and collective experiences, reflecting on migration, identity, memory, and intergenerational trauma, as well as on how historical and social contexts continue to shape contemporary realities. The exhibition invited social and ethical reflection on borders and the human cost of exclusionary policies within the European context.
Pop-up Art Week Hapja e ekspozitës MOHUAR Pop-up Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës MOHUAR

Pop-up Art Week 2025 u hap me ekspozitën “Mohuar”, një instalacion kërkimor që sjell në qendër të vëmendjes historitë e katër grave nga Kosova, të cilave u ishte mohuar e drejta e arsimit gjatë viteve 1960–1980. Ekspozita, e realizuar nga Aurela Kadriu dhe Gentiana Pallaska, rikthen në hapësirë kujtesën e një padrejtësie të harruar, duke e bërë të dukshme përvojën e grave shqiptare që u përballën me patriarkalizmin, varfërinë dhe shtypjen politike të kohës. Përmes fotografive, rrëfimeve të folura e të shkruara, si dhe elementeve multimediale, “Mohuar” ndërlidh dëshmitë personale me një narrativ më të gjerë historik, duke rivendosur zërat e Hedije Shalës, Sanije Hotit, Shemsije Havollit dhe Xhezide Bajraktarit në diskursin publik. 

Redaktore—Aulonë Kadriu 
Video Montazhë—Erzë Pallaska 
Producent—Luca Tesei Li Bassi

Ekspozita paraqitet si pjesë e një projekti në zhvillim, i mbështetur nga Pro Peace.

Fotot: David Çavollari

---

Pop-up Art Week

Opening of the exhibition DENIED

Pop-up Art Week 2025 opened with the exhibition “Denied”, a research-based installation that brings to the forefront the stories of four women from Kosovo who were denied the right to education between the 1960s and 1980s. Created by Aurela Kadriu and Gentiana Pallaska, the exhibition restores to public space the memory of a forgotten injustice, making visible the experiences of Albanian women who faced patriarchy, poverty, and the political oppression of the time. Through photography, spoken and written testimonies, and multimedia elements, “Denied” weaves personal accounts into a broader historical narrative, reintroducing the voices of Hedije Shala, Sanije Hoti, Shemsije Havolli, and Xhezide Bajraktari into public discourse.

Editor — Aulonë Kadriu
Video Editing — Erzë Pallaska
Producer — Luca Tesei Li Bassi

The exhibition is presented as part of an ongoing project supported by Pro Peace.

Photocredits: David Çavollari
Lights Out: Closing Wave of this Space 13.12.2025 Lights Out: Closing Wave of this Space

13.12.2025 / 21:00 – 22:30

@pinkmetal_ks
@nuclear.doom
@solarflareband

Mbyllja e Pop-up Art Week do të vijë me një shpërthim muzikor, ku Galeria 17 do të ndizet nga tingujt e tre bendeve punk–metal që po formësojnë zërin alternativ të Prishtinës. Pinkmetal, me kaosin e tyre të bukur punk dhe tekstet satirike plot shpirt, sjellin atmosferën e tyre të papërmbajtshme. Solar Flare, me tingullin e tyre modern metal/hardcore, do të sjellin një kombinim të groove-it dhe melodisë që e ka trazuar skenën metal qysh prej formimit të bendit. Ndërsa Nuclear Doom është një bandë groove metal me një tingull të rëndë, ritmik dhe agresiv. Muzika e tyre kombinon riffe të fuqishme kitarash, ritme të ngadalta por të qëndrueshme dhe vokale të ashpra, duke krijuar një atmosferë të errët dhe energjike.

Ejani ta mbyllim bashkë Pop-up Art Week me ritëm, zhurmë dhe shumë zjarr, një natë e fuqishme, plot muzikë dhe atmosferë që nuk harrohet!

----

The closing of Pop-up Art Week will arrive with an explosive burst of energy, as Galeria 17 lights up with the sound of three punk–metal bands shaping Prishtina’s alternative scene. Pinkmetal, with their beautifully chaotic punk and satirical, soul-filled lyrics, bring an unstoppable atmosphere. Solar Flare, with their modern metal/hardcore sound, deliver a blend of groove and melody that has stirred the metal scene since the band’s formation. Meanwhile, Nuclear Doom Nuclear Doom is a groove metal band with a heavy, rhythmic, and aggressive sound. Their music combines powerful gitar riffs, slow but steady rhythms, and harsh vocals, creating a dark and energetic atmosphere.

Join us as we close Pop-up Art Week with rhythm, noise, and fire, a powerful night of music and unforgettable atmosphere!

----
Programi i Galeria 17 mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @smartbalkans
Pop-up Art Week 13.12.2025 / 18:00 Cigarette bre Pop-up Art Week

13.12.2025 / 18:00

Cigarette break

Diellza Salicana

Një moment shkëputjeje për qetësi, ngecur mes roleve, mund të zbulojë më shumë se ç’duket. Një pauzë e vogël e mbetur pezull. Këto gra nuk po i ikin rutinës; ato futen në një hapësirë të ndërmjetme ku rolet mjegullohen për një çast. Pauza formohet nga zakoni. Cigarja nuk është arratisje, por diçka e përsëritur deri sa bëhet e padukshme. Ajo kthehet në një element të vogël të përditshmërisë. Pushimi nuk e ndërpret rutinën, por tretet brenda saj. Nuk ka ndryshim, vetëm vazhdimësi. Një qark i ndjeshëm qetësie. Gratë duken për pak të shkëputura nga kërkesat. Është një hapësirë e qetë pa pasoja, dhe kjo i jep peshë.
Hyjnë figurat shtazore, një prani jo-njerëzore që e zhvendos skenën. Ato e bëjnë momentin të ndihet paksa jashtë vendit dhe më të lehtë për t’u kapur. Tensioni dhe pesha e zakonit vërehen qartësisht nga një kënd tjetër. Kafshët i lejojnë shikuesit të vëzhgojnë pa pasur nevojë të identifikojë. Nuk janë metafora. Ato e zbusin kornizën dhe sjellin paqartësi. E bëjnë skenën më të qetë, por më të hapur.
Së bashku, përsëritja, qetësia, gjestet e zakonshme dhe prania shtazore krijojnë një portret të qëndrueshmërisë në qetësi. Asgjë nuk ndryshon, por as nuk çahet. Pauza shkrihet me rutinën. Tensioni mbetet nën sipërfaqe. Nuk ka përfundim, vetëm kthim. Diçka mbahet, diçka pret. Momenti nuk premton më shumë se veten, por flet përmes ritmit të vet.

Diellza Salicana është artiste vizuale me bazë në Kosovë, që punon kryesisht me instalacion, vizatim dhe ndërhyrje hapësinore. Praktika e saj eksploron marrëdhënien mes njerëzve, vendit dhe kujtesës, duke u fokusuar te modelet e heshtura të jetës së përditshme dhe mënyra se si përsëritja, rutina dhe shkalla ndikojnë në perceptim. Ajo punon me materiale të thjeshta dhe gjeste minimale për të krijuar hapësira të qeta e reflektuese, të cilat e drejtojnë vëmendjen te ajo që zakonisht mbetet e pavërejtur. Hapësirat publike dhe ato të përbashkëta janë qendrore në qasjen e saj, jo vetëm si vende por edhe si kontekste që formësojnë kuptimin.
Pop-up Art Week 11.12.2025 / 18:00 Kah po nisen d Pop-up Art Week
11.12.2025 / 18:00

Kah po nisen dallëndyshet?
Redina Qose

"Kah po nisen dallëndyshet?' përfshin tre vepra që shqyrtojnë në mënyrë kritike dimensionet emocionale dhe politike të migrimit në Evropë.
Përmes lenteve të artit bashkëkohor, këto vepra dekonstruojnë narrativat dominuese të migrimit, duke ekspozuar dobësitë sistemike dhe hapësirat e ndërmjetme të banuara nga të zhvendosurit. Ekspozita fton për një reflektim social e teorik mbi etikën e kufijve dhe koston njerëzore të praktikave përjashtuese brenda kontekstit evropian.

--
Redina Qose (lindur më 1996 në Patos, Shqipëri) aktualisht jeton dhe punon në Tiranë. Ajo ka përfunduar studimet në Multimedie në Universitetin e Arteve në Tiranë në vitin 2019. Praktika e saj artistike shtrihet në disa mediume, në artin vizual dhe konceptual, si video arti, performanca dhe tekstil, duke reflektuar mbi narrativa që nxisin mendimin kritik. Puna e saj eksploron tema si migrimi, identiteti, besimet, kujtesa dhe çështjet shoqërore.
Në praktikën e saj ajo reflekton gjithashtu mbi traumën ndërbreznore, duke shqyrtuar mënyrën se si kontekste historike dhe sociale vijojnë të ndikojnë realitetet bashkëkohore në Shqipëri. Nëpërmjet një qasjeje konceptuale dhe poetike, ajo krijon vepra që ndërthurin përvojat personale dhe kolektive. Duke nisur shpesh nga vëzhgimi dhe dokumentimi i realiteteve shoqërore, ajo i shndërron këto në narrativa vizuale me disa shtresa kuptimore.
Interesi i saj qëndron jo vetëm te rrëfimi personal, por edhe te shqyrtimi i strukturave më të gjera sociopolitike që ndikojnë subjektet e punës së saj. Redina ka marrë pjesë në rezidenca artistike në Krakov (Poloni) dhe Grac (Austri). Ajo është gjithashtu bashkëthemeluese e Fora Magazine, një platformë e pavarur editoriale e dedikuar kulturës dhe artit.
Pop-up Art Week 2025 MOHUAR 09.12.2025 / 18:00 Pop-up Art Week 2025

MOHUAR

09.12.2025 / 18:00

Në fillim të viteve 1960, arsimi fillor ishte bërë i detyrueshëm në Kosovë si për djemtë ashtu edhe për vajzat. Megjithatë, ky ndryshim de jure nuk reflektoi ndryshim domethënës në realitetet e jetuara të shumicës së vajzave në moshë shkollore nga familjet kosovare shqiptare. Kryqëzimi i patriarkalizmit, varfërisë dhe shtypjes gjithnjë e më të ashpër ndaj shqiptarëve nga ana e regjimit ua ndërpreu arsimimin.

Ky mohim duhej të mbetej i fshehur, e bashkë me të edhe kujtesa e padrejtësisë u zbeh nga diskursi publik. Përmes dëshmive, MOHUAR sjell rrëfimet e katër grave nga Kosova, të cilave iu mohua e drejta e arsimit midis viteve 1960 dhe 1980. Hedije Shala, Sanije Hoti, Shemsije Havolli dhe Xhezide Bajraktari ndajnë kujtimet e veta dhe kuptimin që ato u kanë dhënë vendimeve — të marra për to, e jo me to — që ndikuan thellësisht në trajektoret e jetës së tyre.

MOHUAR ndërtohet mbi një projekt hulumtues multimedial. Përmes fotografisë, narracionit të folur dhe të shkruar, vjen dimensioni fizik i tregimit multimedial (tekst dhe fotografi), nga bashkëautoret Aurela Kadriu dhe Gentiana Pallaska — tregim i mishëruar dhe i prezantuar në hapësirë, që na mundëson t’i takojmë, vizualisht dhe fizikisht, gratë që e kanë jetuar këtë përvojë.

MOHUAR është punë në zhvillim e autoreve, dhe kjo pjesë e hulumtimit mbështetet nga Pro Peace, organizatë e përkushtuar në diversifikimin e bisedave mbi kujtesën dhe të kaluarën në Ballkanin Perëndimor.

---

Një instalacion i bazuar në hulumtim nga 
Aurela Kadriu dhe Gentiana Pallaska

Rrëfimet e—
Hedije Shala
Sanije Hoti
Shemsije Havolli
Xhezide Bajraktari

Redaktore—Aulonë Kadriu
Video Montazhë—Erzë Pallaska
Producente—Luca Tesei Li Bassi

---
Kjo ekspozitë mbështete nga ProPeace.
Pop-up Art Week Dhjetor/ December 2025 Me kënaq Pop-up Art Week 

Dhjetor/ December 2025

Me kënaqësi ju prezantojmë tre ekspozitat që do të hapen në Galeria 17 gjatë Pop-up Art Week 2025, ku hapësira shndërrohet në një skenë takimesh mes artit, imagjinatës dhe komunitetit. 
---
We are pleased to introduce you to the three exhibitions that will open at Galeria 17 during Pop-up Art Week 2025, where the space transforms into a meeting ground for art, imagination, and community.

09.12.2025 / 18:00h
Denied
Gentiana Pallaska, Aurela Kadriu, Aulonë Kadriu, Luca Tesei Li Bassi
(in collaboration with Pro Peace - Kosovo)

11.12.2025 / 18:00h
Where will the Swallows go?
Redina Qose

13.12.2025 / 18:00h
Cigarette Break
Diellza Salicana

Save the dates!🔥✨💥⚡️

---
Programi i Galeria 17 mbështetet nga programi i Fondacionit Kosovar për Shoqëri Civile (@kcsf_foundation ) ‘EJA Kosovë’, bashkëfinancuar nga Agjencia Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC) dhe Suedia. Po ashtu nga @ministriaekultures.rks, @smartbalkans 
/
The program of Galeria 17 is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (KCSF) program 'EJA Kosovo', co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. As well as Ministria e Kulturës, Rinisë dhe Sportit, SMART Balkans.
Pamje/ View 360° In the Making IV – Lena Violetta Pamje/ View 360°
In the Making IV – Lena Violetta Leitner, Luiza Thaqi

https://lapsi360.com/INM4/360.html

Me shumë kënaqësi po e ndajmë linkun 360° të ekspozitës “In the Making IV” nga artistet Luiza Thaqi dhe Lena Violetta Leitner, për të gjithë ata/ato që nuk kanë pas mundësi me e pa nga afër. Në një rrjet marrëdhëniesh të ndërlikuara mes natyrës dhe shoqërisë, artistet eksplorojnë realitete post-njerëzore ku toka, koha, lumenjtë dhe kujtesa bëhen bashkë-krijues të së tashmes dhe së ardhmes.
Faleminderit Lendita Idrizi (@leni.productions.llc ) për punën në prodhim të ekspozitës, @skenderxhukolli për instalim dhe pjesën teknike, @mayhox për dokumentimin me fotografi, @silvia_basso dhe Matteo Bencini për identitetin visual.

Ky dokumentim në formatin 360° është realizuar nga Lapsi360

-----
With great pleasure, we are sharing the 360° link to the exhibition “In the Making IV” by artists Luiza Thaqi and Lena Violetta Leitner, for all those who haven’t had the chance to experience it in person.
Within a complex network of relationships between nature and society, the artists explore post-human realities where the earth, time, rivers, and memory become co-creators of the present and the future.
Our thanks go to Lendita Idrizi (Leni Productions) for the exhibition production, Skender Xhukolli for installation and technical support, Majlinda Hoxha for photographic documentation, and Silvia Basso and Matteo Bencini for the visual identity.

This documentation in 360° format was made by Lapsi360

---
This exhibition is supported by the Kosovar Civil Society Foundation (@kcsf_foundation ) program 'EJA Kosovo', co-financed by the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC) and Sweden. As well as @ministriaekultures.rks, @smartbalkans and and Austrian Embassy Pristina.
IN THE MAKING IV 10.10.2025 – 27.11.2025 Garden o IN THE MAKING IV
10.10.2025 – 27.11.2025

Garden of Hybrids: Cultivating Realities
Luiza Thaqi

Mediumi: Instalacion ndërdisiplinor
Materialet: Tokë, tokë industriale, skulpturë me rezinë.
Viti: 2025

Pranimi i realitetit tonë hibrid na fton të rimendojmë mënyrën se si ndërtojmë, planifikojmë dhe jetojmë. Ai kërkon qasje të reja, jo të bazuara mbi dominim apo hierarki, por mbi bashkëpunim dhe përgjegjësi, si ndaj botës njerëzore ashtu edhe ndaj asaj jo-njerëzore. Për një kohë të gjatë, njerëzit kanë mbajtur një ndarje të perceptuar mes vetes dhe botës natyrore. Ne kemi vendosur kufij, kemi krijuar hierarki dhe e kemi pozicionuar veten mbi ose jashtë asaj që e quajmë “natyrë.” Këtë e quajmë ndarje sepse reflektohet dhe vizualizohet në mënyrën se si mendojmë, ndërtojmë dhe organizojmë shoqëritë tona. Megjithatë, duke u bërë më të vetëdijshëm për funksionimin tonë sot, e kuptojmë se kurrë nuk kemi qenë vërtet të ndarë. Ne jemi pjesë e një rrjeti të vazhdueshëm dhe dinamik marrëdhëniesh biologjike, teknologjike, kulturore dhe ekologjike.
Që nga themelimi i vendbanimeve për jetesë e deri te zhvillimi i infrastrukturave të ndërlikuara, ndërtimi ka qenë gjithmonë thelbësor – duke mundësuar jetën, tregtinë dhe lëvizjen. Por është edhe vendi ku ndërhyrjet tona bëhen më të dukshme: aty ku shfaqet hartimi i politikave, ku formohet ndjenja jonë e komunitetit, ku organizojmë hapësirën, imponojmë struktura dhe ushtrojmë kontroll mbi mjedisin....
IN THE MAKING IV 10.10.2025 - 27.11.2025 The Grou IN THE MAKING IV
10.10.2025 - 27.11.2025

The Ground Report
Lena Violetta Leitner

Medium: Instalacion ndërdiciplinor/ Interdisciplinary installation
Materialet/materials: readymades, tekstil/textile
Kohëzgjatja e videos / video duration: 11’10”
Performuese/performer: Artiola Syla
Viti/year: 2025

Hello Prishtina, here is your Forecast of Forgotten Rivers and Unruly Dragons… 
Instalacioni merr formën e një raporti të vazhdueshëm moti, ku lumenjtë e varrosur të Prishtinës – dikur që rridhnin nëpër qytet, tani të detyruar të kalojnë nën tokë – ringjallen sërish.
Këto rrjedha të fshehura mbartin kujtime për përmbytje, kopshte të humbura dhe rrjedha të shtypura, duke jehuar përvoja të fshirjes dhe padukshmërisë.
Në qendër të këtij parashikimi, “Vellusha e Zemëruar” ngrihet për të folur, duke u përballur me Kulshedrën: një figurë mitologjike, e ngjashme me gjarprin, e frikësuar për shkak të përmbytjeve, thatësirave dhe stuhive shkatërrimtare që sjell. Të dyja mishërojnë forca të shënuara si të pabindura, të rrezikshme ose të tepruara; veçanërisht kur lidhen me praninë dhe fuqinë femërore*.
Ky parashikim shndërrohet në një hapësirë rezistence dhe imagjinate, ku ndërthuren rrjedhat e padukshme, zemërimi femëror* dhe spekulimi, duke u bërë një mot i ngutshëm dhe kolektiv i së tashmes.

---

Hello Prishtina, here is your Forecast of Forgotten Rivers and Unruly Dragons… 
The installation takes the form of an ongoing weather report, where Prishtina’s buried Rivers - once flowing across the city, now forced underground - resurface. These hidden waterways carry memories of floods, lost gardens, and suppressed currents, echoing experiences of erasure and invisibility. At the center of this forecast, “Angry Vellusha” rises to speak, encountering Kulshedra: a mythological serpent-like figure feared for bringing floods, droughts, and destructive storms. Both embody forces marked as unruly, dangerous, or excessive; especially when tied to female* presence and power. 
The forecast becomes a space of resistance and imagination, weaving together invisible flows, female* rage, and speculation into an urgent, collective weather of the present.

Photo credits: @mayhox
Follow on Instagram
galeria17 galeria17