Shih më shumë

galeria17_pr

Pop-up Art Week

Dita I / Day I

Hapja e ekspozitës / The opening of the exhibition

250°C / Kemil Bekteši

Mbrëmë, Kemil Bekteši hapi ekspozitën e tij "250°C", duke ofruar një reflektim të thellë mbi punën, migrimin dhe identitetin. Përmes një instalacioni të përbërë nga tepsitë e pjekjes së përdorura nga i ati, një bukëpjekës, Bekteši ruan gjurmët e viteve të punës—njollat e yndyrës dhe shenjat e brumit të transformuara me fletë ari. Ky kontrast i jep vlerë gjurmëve të punës manuale, duke sfiduar perceptimet shoqërore mbi vlerën dhe meritat. Ekspozita ngjalli emocione të thella, duke nxitur diskutime mbi rolin e punës në formësimin e identitetit, veçanërisht për punëtorët migrantë. Një homazh i fuqishëm për të punën e pa parë, "250°C" fton shikuesit të rishikojnë narrativat e lidhura me punën dhe trashëgiminë.

---

Last night, Kemil Bekteši opened his exhibition "250°C", offering a profound reflection on labor, migration, and identity. Through an installation made of baking pans used by his father, a baker, Bekteši preserves the marks of years of work—grease stains and pastry imprints transformed with gold leaf. This juxtaposition elevates the traces of manual labor, challenging societal perceptions of value and worth. The exhibition resonated deeply, sparking conversations about the role of labor in shaping identity, particularly for migrant workers. A powerful homage to the unseen, "250°C" invites viewers to reconsider the narratives tied to work and heritage.
---
Pop-up Art Week 2024 mbështetet nga/ is supported by Ministria e Kulturës, Rinisë dhe Sportit, SMART Balkans

Pop-up Art Week 50 milje në veri të aeroportit

Pop-up Art Week

50 milje në veri të aeroportit të Rinasit të Tiranës

Ornela Alia

09.12.2024 / 18:00 – 21:00h / Galeria 17

““50 milje në veri të aeroportit të Rinasit të Tiranës” është një vend për të spekuluar mbi integritetin e një rrëfimi, një ëndrre apo një vendndodhjeje - për të zgjatuar dhe shtrembëruar një deklaratë, dhe për të ndërtuar një histori - # tumblrgirlsworldwideunite."

Ornela Alia është një artiste shqiptare me bazë në Tiranë. Mediumet e saj të punës janë video, teksti dhe performanca. Është përmes vlerësimit të saj të kulturës pop dhe përvojave virtuale që ajo drejton procesin e saj krijues. Synimi i saj është të krijojë një karakterizim të papërcaktuar të përkatësisë, duke ndërtuar në të njëjtën kohë kuptimin nga ajo që duket banale. Në të njëjtën kohë, ajo dëshiron të zbulojë brishtësinë e identitetit në një botë komplekse, të orientuar drejt fitimit.

----

“‘50 miles north of Tirana's Rinas airport’ is a place to speculate on the integrity of a narrative, a dream, or a location-to stretch and twist a statement, and to build a story—# tumblrgirlsworldwideunite."

Ornela Alia is an Albanian artist based in Tirana. Her mediums of work are video, text and performance. It is through her appreciation of pop culture and virtual experiences that she drives her creative process. Her aim is to create an undefined characterisation of belonging, while at the same time building meaning out of the seemingly banal. At the same time, she wants to crack open the fragility of identity in a complex, profit-oriented world.

---
Pop-up Art Week 2024 mbështetet nga/ is supported by @ministriaekultures.rks and @smartbalkans .

Pop-up Art Week A silent scream is a yawn Manush

Pop-up Art Week

A silent scream is a yawn

Manushaqe Ibrahimi

06.12.2024 / 18:00 – 21:00h / Galeria 17

Ky proces krijues lulëzon në vetmi, duke ndërtuar një vend të shenjtë të pashqetësuar nga të tjerët. Çdo pikturë mishëron një dialog midis artistit dhe momenteve që mbeten nën hije: fjalë të pathëna, keqardhje për gabimet e parëndësishme, mësime të humbura, biseda të papërfunduara dhe fragmente kaotike të jetës së përditshme. Duke u mbështetur në këto reflektime thuajse ndërhyrëse, një zë i jepet të pathënës, një llogari për të pazgjidhurat dhe një mjet për të zbërthyer kompleksitetin e jetës – sado të papërsosur. Kjo seri gjithashtu fton shikuesin të reflektojë mbi dialogun e tyre të brendshëm dhe të marrë në konsideratë se si këto shkëmbime të heshtura formojnë perceptimet dhe përvojat e tyre.
Manushaqe Ibrahimi, është një artiste e re nga Kosova. Ajo ka përfunduar së fundmi studimet në Art dhe Media Digjitale në UBT. Praktika e saj artistike përfshin mediume të ndryshme, si piktura, skulptura, fotografia dhe instalacionet. Puna e saj është e rrënjosur thellë në temat e izolimit dhe përvojave personale, shpesh duke trajtuar çështje sociale.

----

This creative process thrives on solitude, building a sanctuary undisturbed by others. Each painting embodies a dialogue between the artist and moments that have slipped by: unspoken words, regrets over trivial mistakes, missed lessons, unheld conversations, and the chaotic fragments of everyday life. By leaning into these nearly intrusive reflections, a voice is given to the unsaid, a reckoning for the unresolved, and a means of unraveling life's complexities—however imperfectly. This series also invites the viewer to reflect on their own inner dialogues and to consider how these silent exchanges shape their perceptions and experiences.
Manushaqe Ibrahimi, is an emerging artist from Kosovo. She recently completed her studies in Art and Digital Media at UBT. Her artistic practice spans various mediums, including painting, sculpture, photography, and installation. Her work is deeply rooted in themes of isolation and personal experiences, often addressing social issues.

Pop-up Art Week Blerta Kambo “Man of the Castl

Pop-up Art Week

Blerta Kambo

“Man of the Castle”
20x60cm / LED/ plexiglass

04.12.2024 / 18:00 – 21:00/ Galeria 17

Dritat LED me fjalë të urta mizogjene shqiptare dhe seria X-Five tinder-screenshots janë pjesë e “Burrë i kështjellës”, një projekt konceptual multimedial i realizuar në 3 vite. Për Kambon, patriarkalizmi, sistemi që nënshtron gratë, është i njëjti sistem që i shtyp burrat, i detyron ata të performojnë dhe i hesht emocionalisht. Ndonjëherë ajo i referohet këtij projekti si “feminizëm në mbrojtje të burrave”. Vetë projekti është i ndarë në tre kapituj. Secili përmban printime fotografike, në madhësi të ndryshme, instalime LED dhe një skulpturë. Gjatë Javës së Pop Artit do të ekspozohen instalacionet që janë pjesë e kapitullit “Lindja” dhe “Dashuria”.

Blerta Kambo (l. 1985) është artiste vizuale, aktiviste, fotografe dhe regjisore shqiptare. Projektet dhe kërkimet e saj personale janë të varura rreth temave të arkivit, antropocenit dhe ekologjive post-AI, trillimeve/të vërtetave të shumëfishta, ekofeminizmit, maskuliniteteve, kufijve dhe migrimit dhe arkitekturës të ngulitur në hapësirë, duke shprehur narrativën themelore në kontekstet e tyre sociale. Ajo punon me fotografi, instalacion, skulpturë dhe film.

---
Pop-up Art Week 2024 mbështetet nga @ministriaekultures.rks dhe @smartbalkans

Pop-up Art Week 250°C Kemil Bekteši 02.12.20

Pop-up Art Week

250°C

Kemil Bekteši

02.12.2024 / 18:00 – 21:00h/ Galeria 17

"250°C" është një reflektim mbi punën, migrimin dhe vlerësimin e punës nga shoqëria. Instalimi i krijuar nga tavat e pjekjes që babai im i përdor si bukëpjekës, ruan yndyrën dhe shenjat e brumërave të mbetura nga vitet e përdorimit. Këto gjurmë dëshmojnë për ngarkesën fizike dhe emocionale të punës fizike, e cila shpesh neglizhohet pavarësisht nga roli i saj thelbësor në mbështetjen e shoqërisë. Titulli i referohet temperaturës në të cilën piqet buka, që simbolizon bluarjen e përditshme të punës së babait tim. Pjesa trajton gjithashtu stereotipin e burrave kosovarë që punojnë në furra buke anembanë Evropës – një tregim që formësoi edukimin tim.
Eksploron se si puna lidhet me identitetin, veçanërisht për punëtorët migrantë të cilët shpesh reduktohen në etiketa të thjeshta. Fletë ari mbulojnë gjurmët e punës, duke e ngritur të zakonshmen në diçka të vlefshme. Tradicionalisht i lidhur me pasurinë, ari ngre pyetje rreth asaj që shoqëria njeh si të denjë për t'u njohur.

Kemil Bekteši (l. 1997, Beograd) është artist vizual boshnjak/kosovar. Në praktikën e tij artistike, ai shpesh merret me tema që lidhen me identitetin, gjeopolitikën dhe kombësinë. Praktika e tij artistike përdor një sërë mediash, duke përfshirë performanca, vepra në hapësira publike, objekte dhe instalime, shpesh specifike për vendndodhjen/kohën.

---
Pop-up Art Week 2024 mbështetet nga/ is supported by @ministriaekultures.rks dhe @smartbalkans .

Pop-up Art Week 2024

Me kënaqësi ju prezantojmë me artistët/et dhe katër ekspoztitat që do të hapen në Galeria 17 përgjatë Pop-up Art Week 2024 / We are pleased to introduce you to the artists and four exhibitions that will open at Galeria 17 during Pop-up Art Week 2024

02.12.2024 / 18:00 - 21:00
250°C - Kemil Bekteši

04.12.2024 / 18:00 - 21:00
Man of the Castle - Blerta Kambo

06.12.2024 / 18:00 - 21:00
A silent scream is a yawn - Manushaqe Ibrahimi

09.12.2024 / 18:00 - 21:00
50 milje në veri të aeroportit të Tiranës - Ornela Alia

Pamje 360° - In the Making III Nina Kuttler & D

Pamje 360° - In the Making III

Nina Kuttler & Dion Zeqiri
https://lapsi360.com/INM3/360.html

Me shumë kënaqësi po e ndajmë linkun 360° të ekspozitës “In the Mking III” për të gjithë ata/ato që nuk kanë pas mundësi me e pa nga afër ekspozitën. Artistët @nina.kttlr nga Gjermania dhe @dionzeqiri nga Kosova, trauan çështje mjedisore dhe sociale përmes një procesi bashkëpunues e edukativ. Galeria ka shërbyer si një studio pune për pothuajse një muaj, duke kulmuar me ekspozitën "In the Making III" me temën e Ekologjisë Queer. Punimet e tyre sfidojnë hierarkitë natyrore, duke eksploruar ndikimin e njeriut në ekosistemet. Vepra e Ninës shqyrton komercializimin e ajrit, ndërsa Dion merret me botën mikroskopike të baktereve dhe sigurinë ushqimore.

Faleminderit Lendita Idrizi (@leni.productions.llc) për punën në prodhim të ekspozitës, Skender Xhukolli për instalim dhe pjesën teknike, @atdhemulla për dokumentimin me fotografi, Silvia Basso dhe Matteo Bencini për identitetin visual.

Ky dokumentim në formatin 360° është realizuar nga @virtual_lapsi360

-----

View 360° - In the Making III
Nina Kuttler & Dion Zeqiri

https://lapsi360.com/INM3/360.html

We are very pleased to share the 360° link of the exhibition “In the Making III” for all those who have not had the opportunity to see the exhibition up close. Artists Nina Kuttler from Germany and Dion Zeqiri from Kosovo, addressed environmental and social issues through a collaborative and educational process. The gallery has served as a working studio for almost a month, culminating in the exhibition “In the Making III” with the theme of Queer Ecology. Their works challenge natural hierarchies, exploring the impact of humans on ecosystems. Nina’s work examines the commercialization of air, while Dion deals with the microscopic world of bacteria and food safety.
Thanks to Lendita Idrizi (Leni Productions) for the work in producing the exhibition, Skender Xhukolli for the installation and technical part, Atdhe Mulla for the photographic documentation, Silvia Basso and Matteo Bencini for the visual identity.

This documentation in 360° format was made by Lapsi360

In the Making III 08.10-22.11.2024 No Sun No Moon

In the Making III
08.10-22.11.2024

No Sun No Moon

Nina Kuttler

Përmes hartëzimit të cilësisë së ajrit, Nina glorifikon performimin kontrollues mbi ajrin dhe shitshmërinë e tij. Kështu, ajo shqyrton shfrytëzimin kapitalist të ajrit si një burim natyror, duke imagjinuar një të ardhme distopike, ku ajri i pastër komercializohet. Për me kuptu ma shumë hajdeni me e pa ekspozitën “In the Making III” në Galeria 17 e cila është e hapur nga e mërkura deri të dielën nga ora 16:00 – 20:00.

///

Through mapping air quality, Nina glorifies the controlling performance over air and its marketability. In doing so, she examines the capitalist exploitation of air as a natural resource, imagining a dystopian future where clean air is commercialized. To understand more, come and see the exhibition “In the Making III” at Galeria 17, which is open from Wednesday to Sunday from 16:00 – 20:00.

📷@atdhemulla
---
Ekspozita “In the Making III” është pjesë e projektit “Art Space Unlimited” i cili bashkë-përkrahet nga Bashkimi Evropian. Ky aktivitet mbështetet @ministriaekultures.rks, @goethezentrum_prishtina, @smartbalkans. / The exhibition “In the Making III” is part of the project Art Space Unlimited, which is co-funded by the European Union @creative.eu. This activity is supported by Ministry of Culture, Youth and Sport, Goethe Institute and SMART Balkans.

In the Making III 08.10 – 22.11.2024 Something

In the Making III
08.10 – 22.11.2024

Something Inside, You were whispering, I didn’t notice.

Dion Zeqiri

Dioni trajton në punën e tij botën mikroskopike të baktereve dhe sigurinë ushqimore. Për me kuptu ma shumë hajdeni me e pa ekspozitën “In the Making III”, në Galeria 17 e cila është e hapur nga e mërkura deri të dielën, nga ora 16:00 – 20:00.

///

In his work, Dion deals with the microscopic world of bacteria and food safety. To understand more, come and see the exhibition "In the Making III", in Galeria 17, which is open from Wednesday to Sunday, from 16:00 to 20:00.

📷@atdhemulla

In the Making III Hapja e ekspozitës/ Opening of

In the Making III
Hapja e ekspozitës/ Opening of the exhibition

Artistët Nina Kuttler dhe Dion Zeqiri trajtojnë çështje mjedisore dhe sociale përmes një procesi bashkëpunues e edukativ. Galeria ka shërbyer si një studio pune për pothuajse një muaj, duke kulmuar me ekspozitën "In the Making III" me temën e Ekologjisë Queer. Punimet e tyre sfidojnë hierarkitë natyrore, duke eksploruar ndikimin e njeriut në ekosistemet. Vepra e Ninës shqyrton komercializimin e ajrit, ndërsa Dion merret me botën mikroskopike të baktereve dhe sigurinë ushqimore.

Ju ftojmë të vizitoni dhe të zhytni në punën e tyre gjatë orarit të hapjes/ E mërkurë – E diel/ 16:00 – 20:00

----

Artists Nina Kuttler and Dion Zeqiri explore environmental and social issues through an open, collaborative process. The gallery has been a working studio for nearly a month, now culminating in the exhibition "In the Making III" under the theme of Queer Ecology. Their work challenges natural hierarchies, exploring human impact on ecosystems. Nina’s work examines the commercialization of air, while Dion delves into the microscopic world of bacteria and food safety.

We invite you to visit and engage with their work during opening hours/ Wednesday-Sunday /16:00 – 20:00

📷 @atdhemulla
----
Ekspozita “In the Making III” është pjesë e projektit “Art Space Unlimited” i cili bashkë-përkrahet nga Bashkimi Evropian. Ky aktivitet mbështetet @ministriaekultures.rks, @goethezentrum_prishtina, @smartbalkans. / The exhibition “In the Making III” is part of the project Art Space Unlimited, which is co-funded by the European Union @creative.eu. This activity is supported by Ministry of Culture, Youth and Sport, Goethe Institute and SMART Balkans.

Artist talk & Guided tour Dion Zeqiri and Nina Kut

Artist talk & Guided tour
Dion Zeqiri and Nina Kuttler
09.10.2024/ 18:00h
Galeria 17

Bashkohuni me ne një ditë pas hapjes së ekspozitës “In the Making III”, me datën 9 tetor, për një bisedë artistike dhe tur të udhëhequr nga Dion Zeqiri dhe Nina Kuttler, veprat e të cilëve eksplorojnë ndërthurjen e thellë midis njeriut dhe natyrës në botën tonë kapitaliste. Zeqiri do të tregojë mbi eksplorimin e tij të mikroorganizmave dhe sigurisë ushqimore, duke prezantuar një vepër e cila u realizua pas një hulumtimi dhe bashkëpunimi me Institutin Mikrobiologjik të Kosovës, ndërsa Kuttler do të diskutojë punën e saj mbi cilësinë e ajrit dhe komercializimin e burimeve natyrore në një të ardhme distopike. Turi do të ofrojë një kuptim më të thellë të proceseve artistike të tyre dhe të pyetjeve kritike ekologjike që ata shtrojnë.
----
Join us the day after the opening of “In the Making III” for an insightful artist talk and guided tour by Dion Zeqiri and Nina Kuttler, whose works explore the deep entanglement between humans and nature in our capitalist world. Zeqiri will delve into his exploration of microorganisms and food safety, presenting a piece that was realized after a research and collaboration with the Microbiological Institute in Kosovo, while Kuttler will discuss her work on air quality and the commercialization of natural resources in a dystopian future. The tour will offer a deeper understanding of their artistic processes and the critical ecological questions they raise.
-----
Ekspozita “In the Making III” është pjesë e projektit “Art Space Unlimited” i cili bashkë-përkrahet nga Bashkimi Evropian. Ky aktivitet mbështetet @ministriaekultures.rks, @goethezentrum_prishtina @smartbalkans . / The exhibition “In the Making III” is part of the project Art Space Unlimited, which is co-funded by the European Union @creative.eu. This activity is supported by Ministry of Culture, Youth and Sport, Goethe Institute and SMART Balkans.

IN THE MAKING III / Hapja e ekspozitës 08.10.2024

IN THE MAKING III / Hapja e ekspozitës
08.10.2024 - 22.11.2024
19:00 / Galeria 17

Dion Zeqiri/Nina Kuttler

Ekspozita “In the Making III” shpalos rëndësinë e bashkëpunimit mes specieve të mikrokozmosit për të arritur një baraspeshë të qëndrueshme në makrokozmos. Ky proces sfidon konceptet tradicionale të hierarkisë natyrore dhe promovon një ekologji më gjithëpërfshirëse. Njeriu, si një komponent i rëndësishëm i këtij makroorganizimi, shpesh keqpërdor rolin e tij në këtë makro-organizim, duke ndikuar negativisht në sistemin ekologjik, çka sjell varfëri dhe pasiguri mjedisore. Roderick Frazier Nash në librin e tij “The Rights of Nature”, thekson se “natyra nuk është një aset për shfrytëzim; ajo është një partner me të drejta të pavarura”. Megjithatë, politikat kapitaliste të pranishme në shumë vende, e transformojnë natyrën në një “treg të hapur” për shfrytëzim, duke krijuar një paralele moderne me pabarazitë historike të klasave dhe duke ngjallur qasje kolonialiste në emër të shkëmbimit të “mirësisë”. Kështu, vendet në zhvillim shpesh shihen vetëm si burime për të eksploatuar, përderisa vendet e zhvilluara i marrin pasuritë natyrore si të mirëqena dhe si burime të pafundme për përdorim. Punimet e artistëve Nina Kuttler dhe Dion Zeqiri, ofrojnë reflektim të thellë mbi këto çështje. Duke iu referuar ekologjisë queer dhe natyrës si një entitet i pavarur, ne ftohemi të mendojmë për rolin tonë në krijimin e një harmonie më të madhe mes specieve si dhe të trajtojmë natyrën si një partner, e jo si një burim shfrytëzimi.

----
Ekspozita “In the Making III” është pjesë e projektit “Art Space Unlimited” i cili bashkë-përkrahet nga Bashkimi Evropian. Ky aktivitet mbështetet @ministriaekultures.rks, @goethezentrum_prishtina, @smartbalkans.

Thirrje për regjistrim / Call for registration P

Thirrje për regjistrim / Call for registration

Punëtori/ Workshop: Tinsmiths, Potters and Roosters – Pollution, Disorder and Distraction

Udhëhequr nga / Led by: Nina Kuttler @nina.kttlr

🗓 26.09.2024 / 16:00 – 18:00

📍Galeria 17

Një punëtori dhe sesion dëgjimi rreth potencialit të çrregullimit dhe shpërqendrimit: përmes lensës së ekologjisë së tingullit, zhurma dhe tingujt e ambientit mbajnë informacion rreth mjediseve të tyre. Zhurmat janë tinguj të pavend, tinguj të papritur ose të pashmangshëm. Idetë e zhurmës lidhen gjithashtu me zëshmërisë, invadimin, industrinë, natyrën, ndotjen, fqinjët, shtëpinë dhe shpesh mbajnë ndjenja klasiste, seksiste. Tingujt antropogjenë janë bërë pjesë e ekosistemeve në tokë dhe në det dhe kanë ndryshuar përgjithmonë pamjet e tij zanore jo vetëm duke mbytur tingujt e tjerë, por duke detyruar agjentët e tjerë të gjallë të komunikojnë në frekuenca të ndryshme për t'u dëgjuar ose madje duke e bërë një ekosistem të pajetueshëm për specie të caktuara. Pavarësisht ndikimit të saj ekologjik, zhurma mund të jetë një mjet tregimi dhe flet për marrëdhëniet e pushtetit, konstruktet sociale, të menduarit klasist dhe të tashmen antropologjike.

------

A workshop and listening session about the potential of disorder and distraction: through the lens of soundecology, noise and ambient sounds hold information about their environments. Noise is sounds out of place, unexpected or unescapable sounds. Ideas of noise are also connected to loudness, invasion, industry, nature, pollution, neighbours, home and often hold classist, sexist sentiments. Anthropogenic sounds have become part of ecosystems on land and on sea and have permanently altered its soundscapes not only by drowning out other sounds but by forcing other living agents to communicate in different frequencies to be heard or even rendering an ecosystem unlivable for certain species. Despite its ecological impact, noise can be a storytelling device and speaks of power relations, social constructs, classist thinking and the anthropological present.

Reghistorhu këtu / Register here https://forms.gle/okX2CQP7eqoWHnsU7

IN THE MAKING III / Open Studio 18.09-04.10.2024

IN THE MAKING III / Open Studio

18.09-04.10.2024
Dion Zeqiri / Nina Kuttler

Duke tentuar t’i zgjerojmë kufijtë e komunikimit mes artistëve e krijuesve të ndryshëm, Galeria 17 shndërrohet në varësi të nevojave të vet artistëve/e e komunitetit. Në këtë rast Dion Zeqiri dhe Nina Kutller, ftohen të shfryztëzojnë hapësirën e galerisë si hapësirë pune. Galeria shndërrohet në hapësirë sa intime aq edhe të hapur, sa personale aq edhe publike, sa eksperimentale aq edhe krijuese, sa kërkimore aq edhe ekspozuese. Artistët/et pjesëmarrës/se do të kontribuojnë në çështje të ndryshme mjedisore dhe sociale, përmes një procesi të hapur punues, edukues dhe vetëdijësues. Ata përpos që do të ndajnë përvojat e tyre profesionale dhe personale me njëri/a-tjetrin/ën, po ashtu do të kultivojnë empatinë karshi mjedisit dhe drejtësisë sociale me publikun e gjerë. Teoristë/e, artistë/e, ekologjistë/e, e aktivistë/e të ambientit dhe kulturës do t’i bashkëngjiten kësaj nisme për të kontribuar në perspektiva të ndryshme ndaj ambientit, të cilat hapin rrugë për të shqyrtuar çështje me rëndësi sociale, kulturore e mjedisore, nga perspektiva queer. Galeria e hapur për publik, do të shërbejë si klasë ligjërimi, si studio punuese, hapësirë komunikimi e reflektimi, nikoqire e ligjëratave mysafire, laborator eksperimentimi, ku si rrjedhojë pjesëmarrësit bashkërisht do të ndërtojnë një ekspozitë, e cila edhe do të shënojë ekspozitën e e radhës në temën Ekologjia Queer.

----
Ekspozita “In the Making III” është pjesë e projektit “Art Space Unlimited” i cili bashkë-përkrahet nga Bashkimi Evropian @creative.eu. Ky aktivitet mbështetet @ministriaekultures.rks , @goethezentrum_prishtina , @smartbalkans

In the Making III Dion Zeqiri x Nina Kuttler Vi

In the Making III

Dion Zeqiri x Nina Kuttler

Visual identity by / Identiteti vizual
@silvia_basso & Matteo Bencini

Coming soon! Së shpejti

Stay tuned for more information / Na ndiqni për më shumë informata

---
Ekspozita “In the Making III” është pjesë e projektit “Art Space Unlimited” i cili bashkë-përkrahet nga Bashkimi Evropian. Ky aktivitet mbështetet nga @ministriaekultures.rks, @goethezentrum_prishtina, @smartbalkans / The exhibition “In the Making III” is part of the project Art Space Unlimited, which is co-funded by the European Union @creative.eu . This activity is supported by Ministry of Culture, Youth and Sport, Goethe Institute and SMART Balkans.

Pamje 360° - I kemi edhe 12 orë të tjera Me sh

Pamje 360° - I kemi edhe 12 orë të tjera

Me shumë kënaqësi po e ndajmë linkun 360° të ekspozitës “I kemi edhe 12 orë të tjera”.
“I kemi 12 orë – kinse art” e hapur në vitin 2004 në Pallat të Rinisë mblodhi rreth 100 pjesëmarrës të ftuar të reflektojnë mbi të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e vendit. Një pjesë e kësaj ekspozitë, me 22 pjesëmarrës/e u risjell në Galeria 17 nga kuratorja @catherinenichols567 e cila bashkë me drejtoren artistike të Shtatëmbëdhjetë, @fitoreisufi.shukriu intervistuan një numër të madh të artistëve dhe hulumtuan mbi peshën që kjo ekspozitë pati para 20 vitesh.
Një numër i madh i individëve kontribuuan që kjo ekspozitë të realizohet, pa të cilët një gjë e tillë nuk do të ishte e mundur. Një falënderim të vepantë për kuratoren Catherine Nichols, punën dhe përkushtimin e palodhshëm që ajo dha në gjithë procesin krijues.
E gjithë kjo ngjarje e madhe nuk do të mund të realizohej pa mbështetjen e partnerëve @kryeqytetiprishtine @smartbalkans dhe @pallatirinise
Padyshim një falënderim i veçantë shkon për të gjithë artistët/et pjesëmarrës në ekspozitë: Abdus (Dusi) Ramadani, @alisagojani, @balkansunflowers_kosova, @berat.drawings @bujar.bacaj @burimberishas @myftiu, Charlie’s Angels, @drenmaliqi @driton.hajredini @eshrefqahili @fahredin.spahija @flakahaliti_ ,Gjyljan Fetaj, @haveeit @donagjukaart @odahaliti Orhan Kerkezi, @rrezeart @sead_rama @shqipe.ajeti @zake_prelvukaj.

Pa lënë anash edhe të gjithë ata/ato që kontribuan në proces duke ndarë tregimet e tyre dhe materiale të tjera për realizim të ekspozitës: Agron Mulliqi, @artaagani @artanbalaj_visual_artist , Bedrie Korça, Blerta Zeka, Diamant Bytyqi, @edona_bajcinca @kerodita, Gjenis Gjonbalaj, @mehmet.behluli Mersina Xhemajli, Sabina Tmava, @sami_prales @shkelzenmaliqi.

Faleminderit @lenditaidrizi (@leni.productions.llc)për punën e palodhshme dhe kontributin në pjesën e prodhimit, @skenderxhukolli me ekspertizën e tij në instalim, @atdhemulla për fotografitë dhe @nokselmani për videot, @silvia_basso dhe Matteo Bencini për identitetin vizual, @melisemustafa për kontributin ne hulumtim.

Linku: https://lapsi360.com/12/hours.html
Faleminderit @virtual_lapsi360 ❤

Ishte kënaqësi që në ditën e mbylljes së eks

Ishte kënaqësi që në ditën e mbylljes së ekspozitës "I kemi edhe 12 orë të tjera" të presim në vizitë Kryeministrin e Republikës së Kosovës @albinkurti_

#Repost @albinkurti_
...
"I kemi edhe 12 orë të tjera - kinse art" pas 20 vjetëve

Në vitin 2004, bashkë me Zake Prelvukajn dhe aktivistë e miq nga KAN dhe Urban FM, filluam të mendonim për organizimin e një ngjarjeje kulturore, si mjet për të reaguar dhe intervenuar ndaj realitetit politik e shoqëror të kohës nëpërmjet artit. Koha do të shfaqej si hapësirë: e shkuara, e tashmja dhe e ardhmja, do të bëheshin korridore në formën e shkronjës T në Pallatin e Rinisë dhe Sporteve ku në secilin segment të saj do të vendoseshin veprat që i flisnin njërës prej tri kohëve. Pallati i Rinisë dhe Sportit që ishte përpot me shitore mallrash konsumi masiv, për 12 orë i gjeti të mbuluara ato me art dhe muzikë si kritikë shoqërore dhe rezistencë qytetare.

Tash, pas 20 vjetëve, Fondacioni 17 nëpërmjet përpjekjes dhe punës së vazhdueshme për arkivimin e historisë së artit në Kosovë, kanë rikrijuar ekspozitën "I kemi edhe 12 orë të tjera" në Galerinë 17, me kuratore Catherine Nichols. Me përzgjedhje të veprave të 22 artistëve nga rreth 100 sosh që u ekspozuan në 2004, disa të rikrijuara por edhe shumë nga to origjinale, u rikthyem në kohë dhe i pamë ato vepra, me një sy tjetër dhe lexim të ndikuar nga distanca kohore e në një hapësirë tjetër.

Kuratorja Nichols është duke përgatitur edhe hulumtimin e plotë që përfshin intervistat e të gjithë artistëve pjesëmarrës. Ky botim do të jetë i qasshëm për publikun në fillim të vitit të ardhshëm.

Pop-up Art Week 02/12/2024 – 13/12/2024 Krahas

Pop-up Art Week
02/12/2024 – 13/12/2024

Krahas programit vjetor me katër ekspozita, Galeria 17 hap dyert dhe fton artistë/e, kolektive dhe formacione të ndryshme kreative të bëhen pjesë e Pop-up Art Week. Prej datës 2 deri me 13 dhjetor 2024 do të zënë vend deri në 5 ngjarje një ditore, në formatin e pop up ekspozitave.
Pop-up Art Week, do të shndërroj Galerinë 17 në një hapësirë të zëshme ndaj punës dhe krijimtarisë së krijuesëve/eve të pavarur vendor. Në veçanti do t’i shërbejë rrjetëzimit dhe dialogut ndërmjet perspektivave dhe programeve në mes të Galerisë 17 dhe individëve/grupeve të ndryshme e të pavarura të komunitetit kulturor. Kjo nismë ka për qëllim të vë në veprim praktikat e tilla artistike, të cilat hapin rrugë për bashkëpunime dhe rrugëtime të ndryshme profesionale.

Hapësirat që ofrohen për Pop-up Art Week
Galeria 17

Shtatëmbëdhjetë ofron hapësirat dhe mbështet aranzhimin e ekspozitës, si dhe hapjen të shoqëruar me koktej. Po ashtu përkujdeset në promovimin e artistëve/eve pjesëmarrës/e dhe punës së tyre, përmes faqes së internetit dhe platformave të mediave sociale.

*Prodhimi i veprave të ekspozitës mbulohet nga vet artistë/et pjesëmarrës/se.

Ftohen artistët/et, kolektivet dhe formacionet e ndryshme kreative, të ndjehen të lirë të aplikojnë me mediume të ndryshme artistike, përfshirë: pikturë, skulpturë, fotografi, instalim, video, art dixhital, performancë, etj.

Aplikimi duhet të përmbajë:
Titullin e ekspozitës
Autorin/en ose autorët/et + Bio 200 fjalë max
Përshkrimin e ekspozitës deri në 500 fjalë
Skicën e ekspozitës
Pajisjet e nevojshme
Aktivitetet
Plani i instalimit dhe deinstalimit të ekspozitës
Hapësira në shfrytëzim: Galeria 17

Shënim
E drejta e autorit/es mbi veprën dhe përmbajtjen e ekspozitës i mbeten artistit/es. Çdo imazh ose video e përdorur nga Galeria 17 do të mbajë linjën e kreditit të artistit/es.

Kohëzgjatja e aplikimit
Afati i fundit për aplikim është 15 shtator 2024. Njoftimi për projektet e përzgjedhura do të bëhet me datën 1 tetor 2024.

Dërgo aplikimin përmes emailit në galeria@foundation17.org me subjektin: Pop-up Art Week.

Juria: @doruntinakastrati_ , @wassilychair, @fitoreisufi.shukriu

Oda Haliti Çfarë muzike ngon? Shqip a Anglisht?,

Oda Haliti
Çfarë muzike ngon? Shqip a Anglisht?, 2024

Video seti nga Oda Haliti, i realizuar në ëmbëltoren ikonike “Elida” në Prishtinë, kap peizazhin emocional të vitit 2004 përmes një përzierjeje të kujdesshme të muzikës dhe video - klipeve. Ky set katërorësh transporton audiencën pas në kohë, duke ndërthurur kujtime të gëzimit, dhimbjes dhe nostalgjisë. Elida, një pastiçeri dhe kafene legjendare që ka qenë një pikë kyçe e jetës sociale, kulturore dhe politike në Prishtinë që nga viti 1978, shërben si sfondi i përkryer për këtë udhëtim nostalgjik. Në frymën përfshirëse të Elidës, Oda Haliti e ka bërë këtë përvojë të disponueshme për të gjithë që ta shijojnë në YouTube.

---

Oda Haliti
What kind of music do you listen to? Albanian or English?, 2024

Oda Haliti's video set, staged at the iconic Elida café in Prishtina, captures the emotional landscape of 2004 through a carefully curated blend of music and video clips. This four-hour set transports the audience back to a time of raw emotions, intertwining memories of joy, pain, and longing. Elida, a legendary patisserie and café that has been a cornerstone of social, cultural, and political life in Prishtina since 1978, serves as the perfect backdrop for this nostalgic journey. In the inclusive spirit of Elida, Oda Haliti has made this experience available for everyone to enjoy on YouTube.

📎🎶https://youtube.com/playlist?list=PLh_bTZh4ZTWOtSsSeMwXgDAutr09Ya0wm&si=6cRF5M_Ktqt1IwTM

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12 hours

05/07/2024 - 05/09/2024
Orari i punës - E mërkurë - E diele / 16:00 - 20:00

Foto 1 – Dokumentim Fotografik nga Burim Myftiu dhe Dren Maliqi, “…Printët janë të Dren Maliqit, atëherë student i artit, i cili vizitoi këtë event por nuk pranoi të merrte pjesë. Fotografitë e tjera janë të Burim Myftiut, tashmë artist i njohur, i cili aktivisht mori pjesë në ekspozitë. Setet e tyre të fotografive zbulojnë mbulimin e qendrës tregtare të Pallatit të Rinisë dhe Sportit, në qese të plastikës në një mënyrë që të kujtojnë instalimet monumentale specifike për lokacionin nga artistët Christo dhe Janne-Claude…”
Foto 2 - Kortuazi e Orhan Kerkezit (Komunikatë për media) dhe Shtatëmbëdhjetë (Gazeta) – “… Komunikata për media nga Albin Kurti dhe përzgjedhja e artikujve në gazeta ofrojnë pasqyrë më të gjerë tl kornizës konceptuale të I kemi 12 orë – dhe për mënyrën se si është pritur nga publiku. Mbulimi medial i këtij “udhëtimi eksperimental” nënvizon natyrën provokuese, natyrës së pjesëmarrëse të ngjarjes, kohëzgjatjen e pyetjeve të ngritura, risinë e këtij lloji të ngjarjes dhe interesin e gjerë publik – dhe hutimin – me të cilin u përball”.
Foto 3 – Balkan Sunflowers, “Welcome to Plemetina”, 2003 – “… Filmi mund të shihet si një dëshmi e forcës dhe vendosmërisë së tyre për të formësuar narrativën e tyre, duke zbuluar pasurinë e kulturës rome që kapërcen plagët e luftës. Shumë nga krijuesit e këtij dokumentari vazhduan të bënin karrierë në film, televizion apo radio. Ndërsa askush nuk është plotësisht i sigurt nëse filmi u shfaq në këtë ngjarje, ai luajti një rol të rëndësishëm në procesin e konceptimit”.
Foto 4 – Flaka Haliti, “Do you remember this work” (Intervenim kuratorial) – “…Nga shumë vepra të shfaqura në ekspozitë, ajo e Halitit është ndër ato që mbahen mend më shpesh nga njerëzit që ndoqën ngjarjen, megjithëse përshkrimet e tyre për atë që panë janë jashtëzakonisht të ndryshme. Në mungesë të objektit fizik, vizituesit e ekspozitës së tanishme ftohen të marrin me radhë ose të rindërtojnë ose të riimagjinojnë veprën në letrën e dhënë këtu”.

Kuruar nga Chaterine Nichols
Fotot: Atdhe Mulla

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12 hours

05/07/2024 - 05/09/2024
Orari i punës - E mërkurë - E diele / 16:00 - 20:00

Foto 1 – Berat Hasani, ““A kena flejt boll?, 2004 – “…Kjo vepër performuese, nga e cila ka mbijetuar vetëm banderola, i dha artistit një mjet për të eksploruar – dhe për të nxitur diskutim – ndjenjën mbizotëruese të inercisë dhe stagnimit që kishte pushtuar jetën politike dhe shoqërore në atë kohë…”
Foto 2 – Charlie’s Angels, “Misioni”, 2004 – “…Përgjatë ngjarjes 12-orëshe, tri gratë mund të shiheshin duke pedaluar me biçikleta të palëvizshme garash, akronimet e tri partive kryesore politike të vendit të mbërthyera në shpinë: LDK, PDK dhe AAK. Përhapur në të tre seksionet e ekspozitës – e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja –, gara e tyre politike për askund përfshinte gjithashtu tre videot e shkurtra të shfaqura këtu, në të cilat Engjëjt kryejnë – dhe parodizojnë – rituale shumë të stilizuara të konfliktit dhe pajtimit, gjallërisë dhe komunikimit…”
Foto 3 – Burim Myftiu, “HELL NO”, 2004 – “…E shfaqur këtu në një ekran të sheshtë, kjo video tregon artistin konceptual Tahar Alemdar duke krijuar atë që duket të jetë një pankartë proteste. Të shkruara me shkronja të mëdha nëpër baner janë fjalët "HELL NO". Refuzimi i theksuar i përcjellë nga këto dy fjalë të shkurtra mund të lexohet si një shfaqje e hapur e rezistencës…”
Foto 4 – Orhan Kerkezi, “Tre hapat e shpëtimit”, 2004 – “…Filmi hulumton masakrën e kryer nga paraushtarakët serbë në fshatin kosovar të Suharekës më 26 mars 1999. 48 persona humbën jetën si pasojë e kësaj mizorie. Shumica e viktimave ishin nga e njëjta familje; 14 prej tyre ishin fëmijë…”
Foto 5 – Bujar Bacaj, “Stop and go”, 2004 – “…Audienca e instalacionit të Bacajt u përballën me pyetjen nëse duhet të prisnin te dritat kur u është thënë, apo të vazhdonin të ecnin. A duhet t'u përmbahen rregullave të bëra nga të tjerët – gjoja për sigurinë e tyre dhe për të mirën e përbashkët? Apo duhet të vendosin vetë se kur dhe si të ecin përpara, qoftë edhe në rrezik aksidenti?...”

Kuruar nga Catherine Nichols
Fotot: Atdhe Mulla

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12 hours

05/07/2024 - 05/09/2024
Orari i punës - E mërkurë - E diele / 16:00 - 20:00

Foto 1 – Sear Rama, “Identiteti?”, 2004 - … “Ai nënvizon prirjen e njerëzve për të parë nga e kaluara, tek elementet e historisë, fesë dhe kulturës për të farkëtuar – ose imagjinuar – identitetin e tyre. Në të njëjtën kohë, ai nxjerr në pah natyrën e natyrshme fragmentare, të brishtë të çdo identiteti, pavarësisht nga konteksti social, politik dhe historik”.
Foto 2 – Driton Hajredini, “Diku në Prishtinë”, 2003 - … “Videoja tregon një histori të thjeshtë, të përditshme për mënyrën më të mirë – dhe pak a shumë të vetmen – për t’u përballur me artin bashkëkohor global në Prishtinë rreth fundit të mijëvjeçarit: në video pirate”.
Foto 3 – Liridona Gjuka, “E fundit (The Last)”, 2004 - … “Fytyra e figurës në qendër të këtij imazhi të errët dhe të ngarkuar erotikisht është pjesërisht e mbuluar. E ulur në atë që duket si anë e një shtrati, ajo shfaqet si një fragment dhe një hije. A është ajo e pranishme apo e munguar, vëzhguese apo e vëzhguar, në procesin e zhdukjes apo të shndërrimit?”
Foto 4 – Gjyljan Fetaj, “Lufta për të qenë i kundërt”, 2004 - … “Në këtë fotomontazh, piktori dhe fotografi Gjyljan Fetaj përshkruan një bust duke bashkuar dy trupa shumë të ndryshëm në një. Ana e djathtë e trupit të kujton figurën klasike të Venusit, e cila në mënyrë modeste mbulon gjoksin me dorën e saj. Me fizikun e tij mashkullor dhe dorën në ijë, ana e majtë e trupit mund të jetë një referencë për Marsin, perëndinë e luftës, i cili herë pas here përshkruhet në këtë pozicion”.
Foto 5 – Burim Berisha, “TARGET Memory”, 2002 - … “Pavarësisht estetikës futuristike, objekti mbështetet shumë në përvojën e drejtpërdrejtë të artistit me dhunën dhe luftën reale dhe shenjat që ato kanë lënë në shoqëri. Puna e Berishës eksploron efektet psikologjike të transformimit të teknologjisë nga një mjet i rrezikshëm vdekjeprurës në një objekt loje”.

Kuruar nga Catherine Nichols
Fotot: Atdhe Mulla

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12 hours

05/07/2024 - 05/09/2024
Orari i punës - E mërkurë - E diele / 16:00 - 20:00

Foto 1 – Alisa Gojani, “Seeds of Hope”, 2003 - “…Në qendër të përbërjes është një rresht grash. Të lyera në mënyrë skematike me penelata të gjera në bojë të zezë, qeniet pa fytyrë janë pjesërisht të shpërndara me të kuqe, e cila, duke pasur parasysh përvojën e fundit të luftës, duket si ndjellëse e dhunës…”
Foto 2 – Fahredin Spahija, “Muza ime, engjelli im”, 2004 - “…në pjesën për të ardhmen ai kujton se kishte ekspozuar triptikun e shfaqur këtu: një portret të njërës prej vajzave të tij të vogla, Drenicës, të rrethuar me krahë si një engjëll. Megjithatë, njësoj si populli i Kosovës, i mbytur në lirinë e tyre të sapogjetur nga kufizimet e pafundme të vizave, krahët e saj janë të mbyllura, duke kufizuar potencialin e saj për të fluturuar”.
Foto 3 – Eshref Qahili, “Pa titull”, 1998 - “…Në secilën prej dy pikturave, duart me doreza shtrihen drejt trupit të gruas në një gjest eksplorimi dhe ekzaminimi, ndoshta edhe dhune. Me pak dallim, këto dy skena duken po aq shqetësuese dhe të pakëndshme, të pezulluara çuditërisht mes erotizmit dhe dhunës. A është figura e gjallë apo e vdekur? Një objekt dëshire apo keqardhjeje? Si lidhet fati i saj si individ me kontekstin në të cilin ndodhet?
Foto 4 – Rrezeart Galica, “t U N g”, 2003 – “…banderola e artistit ishte kontributi që njerëzit ndjenë se kapi në mënyrë më prekëse frymën e momentit. Ai pasqyronte dëshirën e vendit për pavarësi dhe vetëvendosje të vërtetë – dhe zhgënjimin e tij ndaj sundimit të vazhdueshëm nga fuqitë dhe agjencitë e huaja”.
Foto 5 – Zake Prelvukaj, “Democracy and Modern Art (fuck)”, 2004 - … “Fotot përcjellin frymën e sfidës që Prelvukaj u ka bërë institucioneve artistike dhe politike të pasluftës. Ajo besonte se po pozonin si diçka që nuk ishin dhe – me gjithë aspiratat e tyre për hapje dhe barazi – se ishin përjetësuese të praktikave të shtypjes dhe dhunës”.

Kuruar nga Catherine Nichols
Fotot: Atdhe Mulla

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12

I kemi edhe 12 orë të tjera / We have another 12 hours

05.07.2024– 05.09.2024

Orët e hapjes / E mërkurë-e diele / 16:00-20:00h
Working hours / Wednesday - Sunday / 4 p.m. - 8 p.m.

📷@atdhemulla

Pop-up Art Week - Thirrje e hapur 02/12/2024 - 13

Pop-up Art Week - Thirrje e hapur

02/12/2024 - 13/12/2024

Krahas programit vjetor me katër ekspozita, Galeria 17 hap dyert dhe fton artistë/e, kolektive dhe formacione të ndryshme kreative të bëhen pjesë e Pop-up Art Week. Prej datës 2 deri me 13 dhjetor 2024 do të zënë vend deri në 5 ngjarje një ditore, në formatin e pop up ekspozitave.
Pop-up Art Week, do të shndërroj Galerinë 17 në një hapësirë të zëshme ndaj punës dhe krijimtarisë së krijuesëve/eve të pavarur vendor. Në veçanti do t’i shërbejë rrjetëzimit dhe dialogut ndërmjet perspektivave dhe programeve në mes të Galerisë 17 dhe individëve/grupeve të ndryshme e të pavarura të komunitetit kulturor. Kjo nismë ka për qëllim të vë në veprim praktikat e tilla artistike, të cilat hapin rrugë për bashkëpunime dhe rrugëtime të ndryshme profesionale.

Shtatëmbëdhjetë ofron hapësirat dhe mbështet aranzhimin e ekspozitës, si dhe hapjen të shoqëruar me koktej. Po ashtu përkujdeset në promovimin e artistëve/eve pjesëmarrës/e dhe punës së tyre, përmes faqes së internetit dhe platformave të mediave sociale.

*Prodhimi i veprave të ekspozitës mbulohet nga vet artistë/et pjesëmarrës/se.

Ftohen artistët/et, kolektivet dhe formacionet e ndryshme kreative, të ndjehen të lirë të aplikojnë me mediume të ndryshme artistike, përfshirë: pikturë, skulpturë, fotografi, instalim, video, art dixhital, performancë, etj.

Aplikimi duhet të përmbajë:
-Titullin e ekspozitës
-Autorin/en ose autorët/et + Bio 200 fjalë max
-Përshkrimin e ekspozitës deri në 500 fjalë
- Skicën e ekspozitës
-Pajisjet e nevojshme
-Aktivitetet
- Plani i instalimit dhe deinstalimit të ekspozitës
-Hapësira në shfrytëzim: Galeria 17

Shënim
E drejta e autorit/es mbi veprën dhe përmbajtjen e ekspozitës i mbeten artistit/es. Çdo imazh ose video e përdorur nga Galeria 17 do të mbajë linjën e kreditit të artistit/es.

Kohëzgjatja e aplikimit
Afati i fundit për aplikim është 15 shtator 2024. Njoftimi për projektet e përzgjedhura do të bëhet me datën 1 tetor 2024.

Dërgo aplikimin përmes emailit në galeria@foundation17.org me subjektin: Pop-up Art Week.

Juria:
@doruntinakastrati_
@wassilychair
@fitoreisufi.shukriu

Oda Haliti Çfarë muzike ngon? Shqip a Anglisht?

Oda Haliti

Çfarë muzike ngon? Shqip a Anglisht?( What kind of music do you listen to? Albanian or English?,) 2024

E ftuar që të rikrijoj peizazhin emocional të vitit 2004 përmes muzikës, @odahaliti dinte me siguri dy gjëra: e para, se do të ishte një set video dhe së dyti, se do të vihej në skenë në Elida. Nuk mund të mohohej që tingulli i pastër do të sillte kaq shumë kujtime të së shkuarës, të tashmes dhe të ardhmes për mijëra njerëz që u mblodhën në Pallatin e Rinisë njëzet vjet më parë për të marrë pjesë në ngjarjen I kemi 12 orë. Megjithatë, videoklipet, me imazhet, kostumet dhe modat e tyre magjepsëse, me dramën, koreografinë dhe rrëfimin e tyre, do të sillnin shumë më tepër shtresa memorie dhe përvojë. E njëjta gjë mund të thuhet për Elidën, pastiçerinë dhe kafenenë legjendare të Prishtinës. Përveç mbylljes trevjeçare nga viti 1991 deri në vitin 1994 me urdhër nga Beogradi, ajo ka qenë në qendër të jetës shoqërore, kulturore dhe politike në Prishtinë që kur hapi dyert e saj në vitin 1978 – për njerëzit e të gjitha prejardhjeve. Me setin e saj katërorësh të videove, në ambient të hapur dhe gjithëpërfshirëse të Elidës, Oda Haliti do ta ndajë me të gjithë në Youtube dhe do të çoj audiencën e saj në një udhëtim mbrapa në kohë dhe kujtesë në një vend të papërpunuar e të çrregullt emocional gëzimi, dhimbje dhe malli.

📷 @atdhemulla
---
Kjo ekspozitë mbështetet nga @kryeqytetiprishtine, @smartbalkans dhe @pallatirinise

Shqipe Ajeti Me studentë @jetgzim Hana Kasemi,

Shqipe Ajeti

Me studentë @jetgzim Hana Kasemi, Hera Thaçi @lirabytycii @erjonossmanaj, Donjeta Haziri, Albionë Sahiti

E kaluara, E tashmja dhe E ardhmja: Ri-sjellje, 2024

@shqipe.ajeti bashkon forcat me një grup të studentëve të artit për rikrijuar e performancën e saj të vitit 2004. Tani, sikur atëherë, performanca ka në qendër shahun, një lojë strategjike. Në vitin 2004 artistja imagjinoi politikanët si lojtarë dhe njerëzit si piunët e tyre. Ajo realizoi tre versione të ndryshme të lojës: një të kaluar, një të tashme, një të ardhme. Në lojën e të kaluarës figurat e shahut u prezantuan nga kukullat, thjesht objekte të manipulimit. Loja e të tashmes përbëhej nga lëvizje strategjike të skicuara në tabelë. Loja e të ardhmes përfshinte fëmijë të karatesë si figura shahu, figura të afta për të mbrojtur veten dhe për të përcaktuar lëvizjet e tyre. Dy dekada më vonë Ajeti vë skenë një lojë shumë më ndryshe, këtë herë duke vënë përpara vetëm të shkuarën dhe të ardhmen. Në të kaluarën ajo fton bashkëpunëtorët e saj që të vendosin lodrat e tyre të fëmijërisë në tabelën e shahut si një nderim për fëmijët që humbën fëmijërinë si pasojë e luftës. Për të ardhmen, ajo i fton ata të lëvizin lirshëm në të gjithë tabelën, duke shprehur emocionet që ndjenjë si përgjigje ndaj narrativave të fëmijëve të prekur nga lufta, të cilët janë – ose do të ishin – në moshë të tyre tani.

📷 @atdhemulla
---
Kjo ekspozitë mbështet nga / This exhibition is supported by @kryeqytetiprishtine, @smartbalkans dhe/and @pallatirinise

Berat Hasani Me studentet e artit @rinesakc, @jet

Berat Hasani

Me studentet e artit @rinesakc, @jeta.raka
A kemi ik boll?, 2024

Kontributi i Berat Hasanit në I kemi 12 orë ishte një pankartë që pyeste njerëzit nëse kishin fjetur mjaftueshëm. E montuar në mur në kryqëzimin e tre korridoreve që përfaqësojnë të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen në Pallatin e Rinisë, tabela e shkruar me dorë trajtonte ndjenjën mbizotëruese të inercisë dhe amullisë që kishte pushtuar jetën politike dhe shoqërore në atë kohë. Shenja shoqërohej me një pyetësor i cili kërkonte nga pjesëmarrësit të plotësonin emrin, mbiemrin, gjininë dhe t’i përgjigjeshin pyetjes në baner. Për rishfaqjen aktuale të veprës së tij, Hasani vendosi të bashkëpunojë me studentet e artit Rinesa Hoxha dhe Jeta Raka për të gjetur pyetjen më të rëndësishme për kohën tonë. Pasi dolën me opsione të shumta, grupi vendosi për pyetjen “A kemi ik boll?”. Ashtu si në vitin 2004, vizitorët në Pallatin e Rinisë do të ftohen të plotësojnë një pyetësor në përgjigje të kësaj pyetjeje të re, po aq provokuese.
---
Berat Hasani

with art students Rinesa Hoxha and Jeta Raka
A kemi ik boll? (Have we done enough running away?), 2024

Berat Hasani’s contribution to I kemi 12 orë was a banner asking people if they’d done enough sleeping. Mounted on the wall at the intersection of the three corridors representing past, present and future at the Palace of Youth, the hand-written sign addressed the overriding sense of inertia and stagnation that had taken hold of political and social life at the time. The sign was accompanied by a questionnaire which required participants to fill in their first name, last name, gender and to answer the question on the banner. For the current reenactment of his work Hasani decided to collaborate with art students Rinesa Hoxha and Jeta Raka to find the most pertinent question for our time. Having come up with numerous options, the group decided on the question “A kemi ik boll?”, or “Have we done enough running away?”. As in 2004, visitors to the Palace of Youth Shopping Arcade will be invited to fill out a questionnaire in response to this new, equally provocative question.

📷@atdhemulla

Load More Follow on Instagram